[摘要] 本文对古筝和西洋乐器进行了比较，分析了古筝与“自然”之间的关系，阐释了古筝的音乐形态，提出了古筝音乐理念。

文中将古筝比作 “生命之筝”或“铮然之音”，并说明了解中国音乐文化对学习古筝的重要意义。

[关键词] 古筝、自然、生命 一.古筝-铮然之音 在学习古筝的过程中，我认为会弹古筝和了解古筝是两种不同的状态。

如果把古筝做个比喻，我的导师比喻为“壮士的柔情”应该最为恰当。

那么，对于男子来说，古筝其实就是一种外刚内柔的乐器。

反之，再延伸一下，对于女子而言，古筝即是一种外柔内刚的乐器了。

当然，导师是站在演奏美学形态角度上这么认为。

如果在此基础上再跳出一层，从乐器及演奏以外的形态来看，就可以和生活并为一类，她其实是我们人类的一项活动，是为了追求延年益寿、修身养性、娱乐心情来做的一项活动，那么古筝就应该和所有的生命体一样了。

因此我把她称为：“生命之筝”，又或是“铮然之音”。

凡是习筝者都知道古筝可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器，后来因为加弦扩大音域以及为了发音的需求才改用桐木制作。

那么无论是竹子或者桐木，都是大自然的产物，而非人力所为用机械零件这些金属器材。

从这方面来说，以古筝的制作为出发点，刘承华在他的《中国音乐的人文阐释》一书中总结出中国乐器与西洋乐器最明显的区别：一、音质：近人声与远人声；二、音形：求个性；三、材料：尚自然。

①西洋音乐展示出来的主要形式都是室内乐、交响乐，而中国音乐呢，都是个体乐器，最多则是江南丝竹。

那么我认为，这其中最主要的原因就是因为中国人的“自然”观。

二.古筝“自然”观 “自然”是什么？或许很少有人可以诠释的十分清楚。

显而易见，我们指的不是单纯意义上的大自然。

我认为从另一层次上理解：“自然”是整个寰宇，又是整个生命体。

如果是从深一层的理解来看：“自然”是一种人类呼吸吐纳与天地共呼吸的状态，是一种无欲无争的境界，是一种感受到世界万物灵气存在的感知，更是一种无我象无物象的化境。

一切缥缈虚无，化为最初宇宙的阴阳二气，甚至是一极的混沌体。

因此我把古筝及古筝音乐看为与“自然”融为一体的物。

只有到达到物我两忘的自然境界你才可以真正的理解古筝，会弹古筝。

这种意识就和吃饭睡觉一样，是一种本能，条件反射。

一切不必刻意，技术、定力以及身体的律动会随着你的演奏自然迸发出来。

但是同样有一点，我们不能忘记：打个比方，少林寺的主持以及达摩院的首座让学武术的弟子们学武术的同时还要参研佛法以用来消除武术所带来的唳气达到一种自然祥和的境界。

而学习古筝也是一样，练习的技法越高超，我们所需要的知识和文化含量也应该相应的越高：这个文化概念里包含了哲学、美学、人文学、历史学、地理学、演奏解剖学、心理学、教育学、民族音乐学等等相通的知识体系，这些体系反过来指导着演奏实践，使得我们更加具备理性的头脑。

可惜的是，现有的古筝理论恰恰没有钢琴那么系统那么完善并具有深度，这就直接导致演奏与理论的脱节。

古筝表演在实践上已经摸索到很高的阶段了，而在理论上却是空白的（例古筝技法中左手摇指已经出现近10年，至今却无一篇论文涉及其详细内容）。

因此在没有理论指引着古筝表演前进方向的前提下，我们的演奏以及审美概念就陷入很大误区，追寻着大家所认为的“美”，迷失自我。

我们以快为好，以新奇为好，以变调为好。

忘却了老祖宗的韵，忘却了传统与本性的美，忘却了“自然”。