音乐被称作是“声音的美妙组合”。

为了给入门者引路，本章用浅显易懂的词句探讨作曲家组合自己的乐音所使用的6要素。

大致熟悉这些要素，有助于你理解为什么某些时代的某些作曲家创作的音乐，听起来与其他时代的其他作曲家创作的音乐差异如此之大，例如，为什么莫扎特与斯特拉文斯基如此不一样。

　　这６要素是：节奏（Rhythm）、结构（Texture）、曲式（Form）、旋律（Melody）、音色（Tone Color）、调性（Tonality）节奏　　《韦氏大词典》将节奏定义为“音乐的一个方面它包括了与乐音向前进行有关的所有因素（如重音、节拍和速度）”。

“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。

实际上，节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。

呼吸有节奏，潮水的涨落、钟表的滴答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。

J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。

　　我们用脚拍打出的就是节奏，它是“曲调的快慢缓急”。

《鸳鸯茶》（Tear for Two）一曲，用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百所不厌的《幸福的日子重现》（Happy Days Are Here Again）的节拍。

约翰·施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。

拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。

格利高利调式圣歌具有“自由节奏”，其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。

像维瓦尔第的《四季》和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品，节奏平稳清晰。

20世纪音乐的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中，采用了民间的、标新立异的“乡村”（peasant）节奏。

巴托克的《怪异的满洲官吏》（Miraculous Mandarin）和斯特拉文斯基的《春之祭》（Rite of Spring）的节拍，是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。

印象派作曲家德彪西在像《月光》（Clairde lune）这样的作品中引进了一种流动的节奏，因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。

　　节奏的一个要素是节拍（meter），它的定义是“系统地测定和安排的节奏”。

作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。

既是教授又是作家的马克利斯（JosephMachlis）在《音乐欣赏》（ The Enjoyment of Music）中提出了几个常见例子，譬如；当唱“一闪，一闪，亮晶晶”时，你可以听到并感觉到一／闪、一／闪中的一／二、一／二的节拍。

　　节奏的另一个要素是速度（tempo）。

节拍说明什么是重音，但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。

作曲家在总谱上标上符号，告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。

他们一般使用传统的意大利文的单字或词。

其中最常见的是：　　广板（Large）　　非常缓慢庄严而缓慢的（Grave）　　慢板（Lento）慢速　　柔板（Adagio）　　行板（Andante）　　中速　　小行板（Andantino）　　中板（Moderato）　　小快板（Allegretto）适当快速　　快板（Allegro）快速　　很快的快板（Allgero molto）　　非常快速　　活泼的、轻快的（Vivace）　　急板（Presto）　　最急板（Prestissimo）　　　　怎样运用节奏对音乐的影响极大。

结构　　旋律是横向的，音符一个接着一个。

“结构是附加在这个音符线上的东西。

取得结构的一个方法是使用和声（harmony）。

一个人不能给自己的声音配上“和声”，他需要一位朋友与他一起唱，或者需要一把吉他来弹拨。

你如果在淋浴时歌唱，就必须与一位朋友一同淋浴才能有和声。

和声使乐曲具有深度；这很像透视法使绘画作品具有深度一样。

旋律是一连串乐音，而和声却是同时响起的乐音，过去认为最相关的乐音，而实际上是悦耳的相关乐音的一种结合。

　　和弦（chord，，即同时发出三个或三个以上的音）在和声中扮演重要角色。

和弦不仅涉及到每个和音以及每个和音同它所配合的旋律之间的关系，而且还涉及到和音的律动和彼此的关系。

当和弦“向前进行和发展”时，在一个和音引导出其他和音时便能感觉到它的影响。

以单一旋律为主、有和弦伴奏的音乐叫作“主音音乐”（homophonic），这个词源于希腊文“homophonos”，意即“齐奏”。

古典主义和浪漫主义时期的许多音乐作品（如贝多芬和李斯特的音乐作品）是主音音乐。

但文艺复兴时期和巴洛克时期的大部分音乐作品（如帕莱斯特里纳和巴赫的音乐作品）却不是主音音乐。