9. 附加音和弦 　　所谓附加音和弦，就是在三度叠置和弦的基础上，加上一些非三度叠置的音，或用一些非三度叠置的音代替原来三度叠置的音。

　　加六度音的属七和弦(V7)：这种加六度音的属七和弦，在古典音乐中就非常常见。

它们一般解决到主和弦： 　　六度音的属七和弦通常省略五音，六音向下跳进到主和弦的根音，代替原来五音的进行。

为什么我们不把那个附加的六度音解释成属十三和弦的十三音呢？因为它是孤零零地出现的，没有和九音、十一音同时出现。

　　六度音也经常附加在大调I级上，其它和弦上的六度附加音，都可以解释成它下方三度的七和弦的转位形式。

　　大调I级上的附加六度音一般不用在I7和弦上，而且和弦通常不省略五音，这是它和属和弦上的附加六度音的区别。

　　二度音也是一种常见的附加音，我们常常可以听到这样的进行： 　　在运用二度附加音时，我的建议是：尽量避免和弦的根音、三音和二度附加音同时“粘在一起”，形成两个二度叠置，应让它们在时间上错开一些，或在距离上错开(如把根音降低八度)。

　　　四度附加音是非常常见的一种附加音，它很多时候就是一个倚音，然后解决到三音。

因此，用四度附加音的时候，往往省略和弦的三音。

　　下面这个例子摘自ABBA重唱组的“Super trouper”开头部份： 　　但有时四度附加音并不解决，特别是在一些有爵士风格的音乐当中。

　　10. 平行大小调之间的离调和转调；下属的属和弦 　　所谓离调和转调之间的区别，其实一个就是暂时离开本调，而另一个是不仅离开本调，而且要巩固新调的调性。

巩固新调的方法无非是：　　1)正格进行　　2)反复两次以上的属到主　　3)借助乐段的终止或半终止　　这三种方法之一。

　　离调的标记常见为：n/v-n(n和弦的属到n)；而转调则要标出新调的调性。

(请见下面例题中的标记) 不过很多时候，究竟是离调还是转调，并不是很容易判断，而一定要把两者区分得非常清楚，也没有什么实际意义。

　　由于离调和转调既是较难的技巧，也是非常关键和有用的，而且更需要通过大量的实践，建立一种良好的感觉。

因此，从本节开始，我放慢速度，并且每次举更多的例子。

　　最常见的离调和转调，莫过于平行大小调之间的离调和转调了。

当大调进行阻碍进行时(V-vi)，如果在V级之后加上一个vi级的属和弦，可以使进行更加顺畅。

　　我更喜欢这样的进行： 　　小调要向大调离调，可以通过模进： 　　也可以直接跳到大调的主和弦中，但这种做法比较难： 　　一般来讲，作品离调或转调到关键大调或小调后，会很快回到原来的小调或大调中，而不会留在新调上结束。

要用转向关系大调或小调，而摆脱原调的调性引力是很难的，很容易做得不自然。

　　在大调中，还有一个非常容易被忽视的，然而效果却很不错的和声进行：V/vi-IV。

这个进行其实就相当于关系小调的V-VI。

　　下属的属和弦　　如果我们在这个进行：I-I7-IV的I7和IV之间，为了声部流畅，加一个“降低半音的I7和弦”。

　　这样，我们就得到了一个“下属的属七和弦”—V/IV，这个和弦是借用下属调(上例中是F大调)中的属七和弦，临时离调向下属调。

　　应注意的是，事实上只有“下属的属七和弦”，而没有“下属的属和弦”。

为什么呢？其实，“下属的属和弦”及主和弦，“下属的属和弦”到下属的进行，及主到下属的进行，怎么能体现出离调?u>笙率舻髂兀?　　11. 重属和弦和下属的属和弦 　　在西方古典音乐中，最有特点的恐怕是重属和弦了。

试想，如果在一个作品中用了重属和弦，恐怕很难能让人联想起中国传统音乐。

(不过，在本节的后面，有类似重属和弦的效果，在中国音乐中运用的例子。

不过那是另一回事了。

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