运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式：I-vi-IV-ii-V-I 　　下面是一个学院里典型的和声习题片段：(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习] 　　由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则： 　　(1) 重复音：当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、五音其次、三音最次的原则，除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。

　　(2) 保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器，及一个乐器演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外)。

　　(3) 注意各声部的分工：高声往往是旋律声部，重要性自不必说。

(当然，也常常有次要声部在主旋律之上的情况。

) 内声部较为平稳，略有旋律性。

(还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。

) 低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋律，就很可怕了。

(低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种流动方式。

)低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。

一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了高潮和结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。

具体的处理方法不能在几句话中完全说清，后面的内容中还有详细介绍。

总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。

　　(4) 八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一声部的八度重复。

五度平行在通俗音乐中不受限制，但应注意，五度平行是和西方古典音乐格格不入的，它是另一种效果，你的作品是否需要的正是这种效果，而不是声部写作中的失误。

　　(5) 尽量避免不适当的声部交错：声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了，这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。

　　6. 和弦外音 　　在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。

而要决定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。

看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。

　　1) 经过音 经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。

　　2) 辅助音 辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。

　　上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。

但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。

三个以上声部就可以组成经过和弦。

(经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成) 　　下面的例子是美国著名的(或者说恶俗的)圣诞歌曲片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。

　　上面标箭头的和弦为倚音和弦，下面将重点讲述倚音。

　　低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。

(显然辅助音用得很少，因为低音中的经过音给人一种推动力，而辅助音好象原地未动。

) 　　上面两例只标出了低声部中的经过音，请朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。

很多和弦超出了目前讲的范围，以后的内容会覆盖它们的。

　　小调原位主和弦(I级)之后的低音向下半音进行，在西方流行音乐中非常流行。

　　和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了，而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一，是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段，也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。