在最初复音音乐时期，和声的基础是非常简单的。

要了解这个问题，我们只要集中注意到两个问题，就可以直截了当的领会了。

这两个问题大致是这样：——　　①非协和音的一般看法是怎样的？　　②他们怎样把音程结合起来成为和弦？ 关于非协和音，使用上要比18～19世纪严格得多。

在那些世纪里，据我们所知，非协和音必须在它能够得到适当的解决时才可以自由使用。

在早期的阶段，非协和音不仅需要解决而且还需要准备，那就是说，非协和的那个音，必定要是前面和弦中的一个主要的音。

这种处理方式在技术方面的说明是：在（b）处的C音是一个掛留的不协和音，准备于（a），而解决于（c）。

这样对于不协和音的方式，——作为需要有准备和解决的方式——一直持续到16世纪将近终了时都是如此。

至于那些牧歌作曲家们是常时超越到这范围以外，因为他们比帕莱斯特里那、维多利亚和其他著名的教会作曲家，更富于从实际经验中运用和声。

但就总的方面说，即使是在严格的作品中，我们也毋须注意去比较它们违反这规律和依从这规律的次数。

我们可以这样的总结关于不协和音的历史（此处应当说明在一个阶段的后期和次一个阶段的开始时期中，往往有交错叠置的现象）：　　一、在到1600年，不协和音需要准备和解决。

　　二、自1600年到1900年，不协和音已不需要准备，但依然需要解决。

　　三、自1900年以后，不协和音既不需要准备，也不需要解决。

以上的这些进展的取得是有代价的。

我们可以这样承认，每一次的演进在写作的自由和表现力的增强，都得到了一些收获。

但同时这种收获的另一面却也损失了一些东西，即失去了音响的纯净性，还有整洁性和风格的精致性。

有人认为在16世纪音乐创作风格的精确完整，是登峰造极的一个时代，直到如今还没有超越过那样的成就。

现在来谈一谈和弦的构成。

有人可以把和弦的构成，就它总的情况做如下的结论。

任何数目相互协和的音程，可以结合在一起而构成一个和弦。

如果有人在它的低音上边加上一个四度音，即使是它的完全形式，便不再认为是协和了。

这种关系，若是在上方的两个声部，那可以；但在上方任何一个声部和低音间，则不可。

直到如今也没有弄清楚过，为什么四度音会使和弦的情形改变？这一定是因为它不能把三度音联合起来，而五度音则可以。

可是这也不能切实地解释为什么把它本身看做是不协和。

同时也想不出来，当这音程出现在上方声部时，则又可以把它的不协和放在那边不问。

这情况是颇为矛盾且不可理解的。

不过不管怎么样，事实确是如此。

这些基础和弦的编组和分类是较后来的事情。

如果说，普通和弦和它的第一转位造成了帕莱斯特里那的和声基础，那么这说法是不对的，那是没有彻底了解我们所叙述的东西或误认了其间的关系。

对于那时代的人们，F、A、C和弦与A、C、F和弦是全然不同的和弦，因为它们包含着不同的音程。

对不协和和弦也是如此。

虽然想出用掛留音，他们也时常使用，但并没有被公认，被公认乃是后来的事。

在17世纪的作曲家，找到了他们所需要的所有的和弦。

他们给它们命名，予以分类，并在应用时解除了它们的某些束缚。

不过虽然他们已经如此做了，但自己却没有感觉出来。

由于这种关系，有人就误解地说1600年是和声的革命的时代，因为那是过份强调的说法。

实际上有着革命性的改变是在织体、节奏和设计方面。

和这些东西比较起来，1600年以后的一百年左右的时期中，和声方面的变化是不重要的。