美好音乐享受的背后—— 到现场去听一场音乐会，在一个具有高度物质文明和0012精神文明的社会里，对于一个普通劳动家庭来说，是一个节日。

这是一种文化，一种享受，也是一种感情的交流，还可以说是一种美的升华。

然而你知道吗？在音乐中还包含了许许多多的物理问题。

　　报幕员出来了，如果是一个不用扩音设备的音乐厅，那他站的地方一定是舞台正中偏前的位置，在这个位置上讲话，全场听起来最清晰，声音也最响。

北京中山公园音乐堂的舞台干脆做成一个扇面，报幕员站在扇面的焦点上。

　　音乐厅的听众大厅，有的做成长方形，有的是扇形。

顶棚有的高，有的低。

四边的墙壁常常用木板做成“孔隔”、“窝状”。

这些都是通过声音的反射来控制声音的音质及其在大厅内的分布。

还有，帷幕、座椅、顶板、墙壁、地毯等都有吸声的问题。

　　乐队上来了。

为什么第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和大贝司之间有一定数量比例？为什么弦乐器与管乐器之间又有一定数量比例？所谓单管制、双管制、三管制的管弦乐队配置又意味着什么？乐队在舞台的位置如何？同一类乐器处在一起是为了什么等等。

这里包括有音量问题和音色问题，即声音的叠加和强弱的配比，而在强弱的比例中又还有音色的配比。

　　各种乐器的发声机理当然是物理问题，不同的乐器有不同的音色，因此，乐器之间都有着传统的“搭配”。

乐器的分类方法最普遍的也是最科学的是按其发声的物理机制分类。

　　和声、和弦、声音的协和以及中国唢呐的“不合群”等也是一种物理现象。

而配器，也无非是各种音色、音量的搭配和穿插。

你能同时听到并分辨出不同乐器，这是由于声波独立传播的性质造成的。

　　如果剧场用了扩音器，或者是录音设备，那么，舞台上分布的、乐队前摆放的、歌唱者手里的传声器，俗称“麦克风”，无论从其类别、性能、放置位置、高度、相互间的距离等都是不同的。

这些都是音乐电声问题。

音乐电声问题还有音箱的类别、性能、个数、放置位置等。

弄得不好，还会有反射声与歌唱声脱节，扬声器发出尖叫声等。

　　舞台上现在有声控的音乐灯光，也是靠声音的强弱去控制的。