奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。

所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。

例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。

奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。

早期的奏鸣曲即十七世纪中叶到十八世纪中叶的奏鸣曲，是一种从复调风格过渡到主调风格的独奏曲或重奏曲。

从使用乐器的多少来分，主要有“二声部奏鸣曲”和“三声部奏鸣曲”两种；从体裁来分，则有“教堂奏鸣曲”和“世俗奏鸣曲”两种。

教堂奏鸣曲因为过去常在教堂仪式中演奏而得名，但是它在内容上和宗教并没有直接的联系，只是和世俗的室内奏鸣曲比较起来，在风格上和形式上有所区别而已。

这种奏鸣曲通常有四个乐章，第一和第三乐章是慢乐章。

第二和第四乐章是快乐章，在速度上形成对比。

音乐严肃稳重，大多表现内在的思想感情。

十八世纪意大利小提琴家和作曲家塔蒂尼长期在帕多瓦的圣安东尼教堂演奏自己的作品，他所创作的小提琴奏鸣曲属于教堂奏鸣曲。

他的《g小调奏鸣曲》只有三个乐章：第一乐章是慢乐章，第二乐章是快乐章，第三乐章交替着慢的段落和快的段落，相当于一般教堂奏鸣曲的第三和第四乐章。

相传塔蒂尼曾在梦里听见魔鬼演奏小提琴，乐曲十分美妙动人。

醒来以后。

他回忆魔鬼的演奏写下了这首小提琴奏鸣曲。

乐曲的第三乐章有许多需要高度演奏技巧的颤音，因此这个作品也被称为《魔鬼的颤音》。

这首奏鸣曲是由小提琴和钢琴演奏的。

第一乐章用当时音乐作品中最常见的古二段式写成。

古二段式是一种没有完整主题再现的曲式，它的第一部分总是结束在属功能方面的调性上。

第二部分才返回到主调。

《魔鬼的颤音》奏鸣曲第一乐章的第一段从g小调转入降B大调；第二段从关系调转回g小调。

歌唱性的旋律气息宽广，富于深情。

第二乐章也是用古二段式写成的。

小提琴从坚定有力的三个强音开始，川流不息的旋律，表现出勇往直前的毅力和锐气。

第三乐章规模较大，慢板段落和快板段落多次交替进行。

慢板庄严雄浑，快板生动活跃，小提琴演奏的难度较大，经常演奏双音。

在三个快板段落中还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。

当D弦奏颤音时，G弦奏旋律；当A强奏颤音时，D弦奏旋律；当E弦奏颤音时，A弦奏旋律。

乐章最后是长大的小提琴华彩段，从双音发展到三个音的和弦和四个音的和弦。

在双音部分，有时上面是颤音有时下面是颤音，充分显示出华丽的演奏技巧。

韩德尔的六首小提琴奏鸣曲也都属于教堂奏鸣曲的类型。

每首奏鸣曲都包含按照教堂奏鸣曲速度对比原则处理的四个乐章，即第一和第三乐章是慢乐章，第二和第四乐章是快乐章。

但是两个慢乐章都用半终止结束，紧接快乐章，就好象是快乐章的引子一样。

例如在他的第四奏鸣曲中，开头的庄严慢板分为两段，类似古二段式。

每一段都从步步向上的旋律开始；结束在属调上。

紧接着的第二乐章，是一首生气蓬勃的赋格曲。

它的主题和它的答题，在小提琴和钢琴的各个声部，在主调、V级调和IV级调上，一共出现了六次。

第三乐章又是慢板，结构同第一乐章差不多，但用了小调式。

表现出一种悲壮的情绪。

第四乐章是真正的古二段式，音乐充满活力。

表现出一种昂奋的情绪。

在十九世纪的奏鸣曲中，还可以找到教堂奏鸣曲的流风余韵。

意大利作曲家帕格尼尼写过六首小提琴和吉他合奏的奏鸣曲，每首都由一慢一快的两乐章组成，沿用了教堂奏鸣曲速度对比的原则，但把四乐章压缩成了二乐章。

第一奏鸣曲的慢乐章采用了二段式的歌曲结构，音乐简洁明快，象一首民歌。

由小提琴演奏旋律，吉他和弦伴奏。

第二乐章是一首小小的变奏曲，由主题和一个变奏组成。

主题活泼欢快，具有舞曲的特点。

变奏部分由小提琴把旋律加以装饰，广泛运用左手拨弦的技巧。

第二乐章象第一乐章一样。

也由小提琴演奏旋律，吉他和弦伴奏。