一、交响音乐是世界音乐的主流，也是中国的主流音乐 一个国家的经济要发展，必须与世界接轨。

这一观点，在中国改革开放二十余年后已经被人们所普遭认可。

但一个国家的民族音乐要发展，需不需要与世界接轨呢?这一点，在人们的思想中恐怕还存在着很大的分歧。

各个国家都有交响乐团，也都有自己的民族乐团。

像日本、韩国、印度等国家，他们的传统民族音乐还保留着古代的模式，与世界音乐的主流有着很大的距离。

我们不应该把交响乐一概看作是西方音乐，实际上交响乐是—种世界音乐，其中也包含着中国人民智慧的结晶。

难道小提琴协奏曲《梁祝》不是交响乐吗?交响序曲《红旗颂》不是交响乐吗?应该说，各个国家都有自己的交响乐作品。

因此可以认为，交响乐是世界人民共有的音乐普通话，是世界的主流音乐，这是由于交响音乐丰富的音响效果和它极强的音乐表现力所决定的。

交响乐队所用的乐器，并不是发源于一个国家，其中也包括我们中国的乐器。

它的乐器组合是在长期的音乐实践中，集中了世界各国音乐家们的智慧而逐步形成的。

可以说，它是目前世界上最完备的音乐形式，也是全人类共同的精神财富。

而其他的各种音乐形式也大多与交响音乐有着或多或少的联系。

我这么说，完全没有崇洋媚外的意思。

因为交响乐也是我们国家的主流音乐啊’就连我们的国歌都是用交响乐来演奏的，你能说用交响乐演奏的中华人民共和国国歌也是西方音乐码?难道你见过在人民大会堂接待外国元首时用笙、管笛、箫来演奏国歌吗?中国的歌剧、舞剧等，直至京剧和一些地方戏曲都多多少少地用了交响乐来伴奏。

这些都是我们中国的音乐，不应该把它们叫做“洋乐”。

就联小提琴、小号、双簧管等 乐器，也不应该把它们统称为西洋乐器，而应该称作“交响乐器”或“管弦乐器”，一些著名演奏家，如：吕思清、刘诗昆等等，他们是我们中国人民的骄傲，绝没有演奏的是外国乐器，我们就不承认他们是中国人。

就像我们国家要大力推广普通话，会不会因为一个河南人讲一口标准的普通话就被河南老乡认为是忘了祖宗呢? 二、中国的民族音乐要走有中国特色的音乐发展之路 在我们民乐界有许多人，提起交响音乐来，似乎如临大敌，就怕中国的民族音乐被它所同化．因此，二胡移植了一手小提琴曲；反对!民族器乐曲的创作中用了—些国外的作曲技法，不赞成！甚至有—种论点；认为刘天华借鉴国外作曲技法创作的十大二胡名曲毁了中国的民民族音乐。

他们的民族精神是值得称道的，但在“中华民族音乐发展方向”这个问题上，还是需要有所商榷的。

发展中国的民族音乐有几种模式可以借鉴，一种是将民旋音乐分成两股，一股竭力保持其原貌，而成为一件活古董，另一股随世界潮流而进，成为民族先锋音乐，另一种是逐步融人世界主流音乐之中，渐渐地失去了原有的民族风味。

我认为这两种模式都不太适合中国民族音乐的发展，中国的民族音乐要走有中国特色的音乐发展之路。

中国的民族音乐向来是在继承中求发展，在发展中促继承的。

我国音乐的历史可以追溯几千年前，远远长过西方国家的建国史。

西方音乐中也曾融入过中国音乐的要素，就说钢琴所用的十二平均律，都是中国明代人朱载靖发明的，但我们现在所能听到的民族传统音乐是否可以再现一百年前的原貌都值得怀疑，原因是由于我国的记谱法不完善，音乐的传承是在艺人们口传心授的形式下实现的，而每—代传人又总是将自己的思想和创造加入到作品中去，这就形成了发展式的继承，致使我们现在很难确切地了解这些民族传统音乐的原貌。

这就是我国民族音乐转承的中国特色。

什么是传统?我认为传统就是前人留下的文化遗产，那么我们接过这份遗产，经过“精心的经营”，使它“增值”，再留给后人。

对于后人来说，我们交给他们的就是传统，而并不只是古人留下的才是传统。

这就使得民族音乐永远在发展中得以传承，这是—种充满活力的传承。

我想除了考古工作者外，谁也不会喜爱那种僵化的、出土文物式的民族音乐吧。

任何发展都离不开时代的特点，在今天我们处于世界主流音乐的环境中，要想不受它一点影响，另辟一条蹊径来发展中国的民族音乐是无法实现的。