我们知道，一部完整的音乐作品，其结构应具备三大要素，即旋律、节奏、和声。

旋律的抑扬顿挫，节奏的快慢强弱，以及和声的连续进行，赋予了音乐作品极强的生命力。

我们是搞管乐演奏的，整天和音符打交道。

我们所演奏的每个音符，无论是旋律声部，还是和声部分，必须要符合音乐作品整体的需要。

这就要求我们每个演奏员找准自己在作品中的位置。

该弱不能强，该短不能长。

准确地演奏每个音符，才是一名合格的演奏员。

我之所以讲音乐在音符之外，并不是否认音符的存在。

没有音符哪来的音乐？我只是提醒演奏者多注意音符以外的内容。

试想一下，如果一支七、／又十人的乐队，没有强弱；不分长短的演奏，我们能听到什么，肯定是杂乱无章，一片零乱的音符。

那么，在音符之外还有些什么内容需要我们去关注呢？留学英国的华裔指挥 家邵恩 先生说过一句话：“按照谱面上的标记演奏下来，只是完成了作品的十分之一。

”另外十分之九是什么呢？这是一个很深的话题，留给专家去探讨。

但至少有一点可以肯定，音乐不单单是体现在音符本身，而音符之外的内容确实需要引起我们的注意。

我们与国外高水平的乐团及演奏家相比，其差距并不是我们演奏不了同样的作品，而是严谨、准确、细致的程度是我们最根本的问题，这其中包括音色、音准、节奏，以及音符时值的准确等… … 如何完成一首作品的演奏，毫无疑问，正确的演奏方法及娴熟的演奏技巧是不可少的。

而在具体练习时要特别注意作品的各种标记，在练习时要准确地表现出来。

一调性标记。

谱表后面的升降号是判断调性的主要参考依据。

调性不同，其色彩就有明显的区别。

例如，两个降号就不一定是降 B 大调，也可能是 g 小调，而小调又有自然、和声、旋律小调之分。

中间也可能转成其它调。

准确判断调性需要有一定的乐理知识。

对于作品的风格特点，及音乐色彩是极为重要的。

二．速度标记。

在节拍上我们可以看到从每分钟 4O 拍到每分钟 208 拍，速度标记就有近 40 多种。

我们经常会发现，很多作品的标记，只写意大利文，而没有具体的数字标记。

如： MODERATO （中速），而这个标记在节拍器上可以从每分钟％至 108 次数。

具体用多快的速度要依据作品的整体需要，但一定要在这个范围之内。

速度给音乐以灵魂，同样的旋律，用不同的速度来演奏，可能会产生不同的效果。

一首黛玉葬花的曲调，加快速度，再加上锣鼓点，可以用在迎亲欢庆的场合。

放慢速度，就成了今天常用的哀乐。

可见速度的掌握对理解作品的重要意义。

即使是在同一速度的标记下，在乐曲进行中也有（ RUB 川旧）伸缩处理。

但必须要保持基本速度观念，随时注意音符乐句下方的各种速度标记。

如放慢、拉宽、回原速等。

三．力度标记。

常见的力度记号从 ppp 到份有八种之多。

我们常讲力度对比要明显，就是指演奏时对力度的掌握要有层次。

乐队及个人演奏的张力大小，很大程度上是指对力度的控制而言。

该弱的弱不 下来；该响的强不上去，演奏就会趋于平淡。

另外，渐强（ cresC ) ，减弱（ de ? C ) ，也是力度标记的一种形式。

渐强、减弱不同于突强、突弱，其力度变化的过程应该是有层次的，这个层次就是不同力度标记的组合。