早在二十世纪后期，曾有一位音乐界权威人士说过“二十一世纪将是打击乐的时代。

”我同意这个观点，主要基于三点考虑：一是相对于打击乐器，钢琴和其它管弦乐器从本身的构造、演奏以及演奏组合形式等都已经趋于完善，在人们的头脑中已经形成了相对固定的概念；二是打击乐器涵盖的内容比较宽泛，待开发的内容和空间非常大；第三打击乐类的创作、演出的内容、形式近年被越来越多的人接受和喜爱，一些具有战略眼光的文化投资人纷纷把目光瞄准了打击乐器市场。

对此作为我们这些从事打击乐专业的各位同仁应当心中有数，做好准备。

现在许多作曲家为了追求更新奇、更丰满的音响、声场效果，表达更丰富、多彩的内容，他们很重视在打击乐声部做文章，寻找突破口。

从近些年接触到的一些乐队总谱和演出效果看，一方面打击乐器的使用频率越来越高，使用面越来越广，另一方面各种奏法、标记也越来越多丰富。

经常看到作曲家、指挥家们和打击乐的同行们在一起探讨有关打击乐器的演奏、使用、音响、记谱标识等方面的问题，我也经常加入其中，并由此引发了我写这篇文章的念头。

下面就中西打击乐器在发展、构造、音响、演奏等方面的异同，谈谈自己粗浅的认识。

一、中西打击乐器的发展。

中国的打击乐界一般把打击乐器分为两大体系，一是中国打击乐器体系，统称中式打击乐器，或民族打击乐器。

二是欧美、拉丁及非洲的打击乐器体系，统称西式打击乐器，或西洋打击乐器。

我们知道，世界各国、各个民族都有其别具特色的打击乐器，这些乐器的起源与发展与本国、本民族的历史、文化、经济、民风、民俗等密切相联。

举一个简单的例子：西洋打击乐器中爵士鼓是大家非常熟悉的乐器，它的起源与发展都在美国，早年乐手们在酒吧及娱乐场所演奏，打击乐中大鼓、小鼓、镲分别由一名乐手担任，每次最少需三个人，后来由于两种原因：一是通讯、交通不发达，表演场所及表演时间经常有变化，人多了通知起来非常困难；二是经济原因，人多了费用高，个人收入少，所以慢慢尝试大鼓、?u>箫镉幸桓鋈搜葑啵俸罄锤纱嗨械拇蚧骼制饔梢桓鋈顺械＃饩陀辛司羰抗牡某危孀胖圃旒际醯姆⒄辜耙衾值男枰蛊洳欢贤晟疲谑蔷陀辛私裉煳颐撬吹降木羰刻坠摹? 其实我们的戏曲锣鼓也曾经有过相同的经历，最典型的是老北京天桥拉洋片的，一个人表演说唱，又要用打击乐器伴奏，所以把锣、鼓、小镲固定在一个架子上，演奏时手脚并用，这种打击乐器的组合形式与爵士鼓的组合形式道理上是一样的，但不知什么原因，我们的这套锣鼓组合没有保留下来，这种表演形式已成为历史。

反观西方打击乐器中由爵士鼓而产生的社会效益（文化传播）和经济效益（乐器制造等）真的是无法估量的。

二、中西打击乐器的构造与制作上的异同。

中西打击乐器在构造原理上基本是一样的，可分为两大类：一类是体鸣乐器，由物体本身敲击产生音响的，像西洋的镲、木琴、管钟、牛铃等。

中式的各种铜制响器、梆子、木鱼等。

另一类是膜鸣乐器，简单的说就是各类带皮的鼓类乐器，敲击鼓皮产生音响，这一类就不用再单独举例了，相信大家早已耳熟能详了。

中西打击乐在构造原理上虽有相同之处，但在制造方面确有较大差别。

比如西式的定音鼓与中式的中国大鼓早期都是作为战鼓来使用的，当时定音鼓是大小各一个放在马背上，由鼓手在马上敲击鼓点，鼓舞士气，带领军队前进。

中国大鼓一般是放在战车上，有指挥者敲击，指挥军队进攻，随着鼓点的变化，改变一些阵法、战法。

《左传》中著名的《曹刿论战》中“一鼓作气，再而衰，三而竭”讲的就是这种情况。

中西这两种乐器虽同为膜鸣鼓类乐器，但在制作上、发展上确有不同。