三、关于音乐的内容深度问题 音乐通过联觉对应关系来实现对听觉之外对象的表现。

音乐表现对象的明确性取决于联觉对应关系的持续与稳定性（见《音乐与其表现的世界》，周海宏，中央音乐学院出版社2004年）。

当音乐的音响与某种对象形成持续而稳定的联觉对应关系时，就有可能在听者的头脑中激起对这一对象的联想，进而激发更为复杂的经验与观念的卷入，从而使音乐表现的内容深化了。

因此音乐表现内容的深度是与它激起联想的复杂度有关的。

通俗音乐不仅形态简单，更由于其对审美功能的核心追求是给人以单纯的听觉感官愉悦与带给人良好、轻松的心情。

因此在作品创作之初，就不刻意追求音乐音响的组织安排与某种外界的对象形成良好的联觉对应关系，从而这样的音响引起的联觉反应也就不能充分地唤起听者的联想。

这就决定了通俗音乐难以使人产生深度的内容理解活动。

反之，不少“高雅音乐”作品，从创作初衷上，其审美目的就不是定位在带给人听觉的感官愉悦，而是表现人类更深层的内心感受与对人生和世界的深刻理解。

这样的作品往往在直观上没有听觉感官的愉悦，它们给人以更为丰富与多样的感性体验，其中可能有强烈的刺激、情绪的宣泄，或深沉的情感体验。

出于表现内容的需要，这类音乐作品的音响所引起的联觉反应，也往往较容易引起充分的联想活动，从而使人对作品产生深度内容理解活动。

当然，并不是所有的“高雅音乐”都存在着深刻的思想内涵与深沉的情感表现，但是我们却可以说，从总体来说，与通俗音乐相比，它带给人更多的此类内容表现的体验。

这是二者之间表现内容方面的差异。

四、“高雅音乐”为什么是“高”的——音乐审美价值判断的基本原理 1．审美价值判断的基本依据——个体主观性 价值是事物满足主体需要的属性（价值论的音乐美学探讨，王次炤，《音乐研究》，1986,2）。

审美价值就是事物满足主体审美需要的属性。

我们必须承认的是，需要必然是主体自身的需要，因此一个对象是否有价值，也就取决于它是否能够满足主体的需要。

这就决定了，价值判断的标尺乃是主体的需要。

审美价值判断是个人主观性的，它是由主体依据个人感受需要的适宜性决定的，而非是外界客观的。

由这一原理出发，在审美活动中，似乎每个人都有一把标准不同的尺子，那么就必然不能进行审美价值高低的比较，自然也就得不出“高雅音乐”的审美价值高于通俗音乐的结论。

实际上，许多通俗音乐的爱好者，也正是出于这样的认识基础，否定通俗音乐审美价值不如“高雅音乐”的观点。

2．审美价值判断的群体普适性原则——感性的有序与丰富 但是在社会生活中，艺术作为一种社会产品，其审美价值判断的个体主观性，仅仅是影响审美价值判断的一个因素，而不是全部的因素。

还有其它因素影响着审美价值的判断。

审美价值判断的第二个特征是“群体普适性”：作为一个物种，人类存在着共同的生理与心理属性。

这些生理与心理的属性，决定了人的审美心理活动是有规律的，存在着对于广泛群体都普遍适用的审美原则。

正是这些普适的审美原则，使得个体的审美价值判断表现出某种共同性，这种个体主观的审美价值判断的共同性倾向，就构成了在社会上处于支配与主导地位的审美价值判断倾向。

当人们需要对艺术作品给出社会群体的价值判断时，多数人的态度就是价值判断标准。

这就是人们通过统计得票的多少来决定艺术比赛名次的原因。