传统艺术还能吸引当下观众吗？我们只知道，中国昆曲艺术家、古琴演奏家们一直在为之苦恼。

记者穿梭在中国上海国际艺术节的各个角落，发现那些三五成群的国外演出商、艺术家、制作人，也在那里议论这样的话题。

昨天，这样的焦虑被骤然放大，私下的议论也被移到艺术节的高峰论坛上。

澳大利亚资深艺术节总监罗宾·阿契尔在论坛上对众人欢呼：他发现了传统艺术的突破之路！ 罗宾·阿契尔从中国台湾的云门舞集得到最初的灵感。

林怀民是云门舞集的创办人，他有着传统舞蹈与武功的背景，22岁去西方留学研习现代舞，4年后回台湾创办了云门舞集，之前，台湾并无现代舞团。

从《白蛇传》的目眩神迷到《红楼梦》的斑斓绚丽，从《九歌》的无语凝噎到《薪传》的沉默雄辩……云门舞集的舞台上，满台的现代舞，又满台是中国符号。

独特的创意、精湛的舞技、浓郁的中国味道，云门舞集在世界现代舞林中成了“独一份”。

林怀民带着云门舞集站上了世界200多个舞台上，演出了1500多场。

罗宾·阿契尔认为：“林怀民把中国文化融入美国现代舞技巧中，巧妙而不生硬。

他根据自己的人生经历，将传统与现代的交融复杂性真实地表现出来。

” 还有一个例子，是非洲布基纳法索有两位年轻的舞者萨利亚和塞义杜。

法国的编舞指导玛蒂尔德·莫尼埃在非洲发现了这两位舞者，并把他们带到了法国接受现代舞训练。

若干年后，萨利亚和塞义杜成立了自己的舞团，又从非洲带出当地的音乐家。

于是，他们将现代舞和布基纳法索的音乐融为一体，形成了他们自己的作品风格。

他们的舞蹈，让人感觉仿佛完全来自非洲。

但是，也没有人会否认，这是一种现代的舞蹈，一种充满力量的舞蹈语言。

罗宾·阿契尔认为，艺术家如果能认真地把传统与现代艺术形态自然地结合起来的时候，就有可能产生巨大的价值。

“在最近的北京奥运会开幕式上，我们看到了这种完美的价值体现。

高科技与中国传统艺术的完美结合，表现的是中国的古代文化，但是作为一种视觉语言，则完全是21世纪的。

这样做很聪明，让全世界都享受了一场视听盛宴。

” 不过，如果艺术家对传统和现代两种艺术风格并不感同身受，而仅仅是为了“另类”或“创新”而盲目跟风，这样要取得成功，就比较困难。

“对结合这两种艺术形式的渴望，必须是发自艺术家内心的，就像林怀民和萨利亚一样。

”罗宾·阿契尔说。

如果没有同时驾驭现代和传统艺术的本领，罗宾·阿契尔建议艺术家不妨安分守己：“日本的十三弦古筝和中国的琵琶都需要后继有人。

全新的艺术表现形式也应该有人去发展。

艺术家未必要走传统与现代结合这一座独木桥。

”