弹琵琶的手在空中乱舞；吹笛子的身体左右扭摆；拉二胡者禁不住跺脚。

近期，在北京、上海、广州等地一流剧院的民乐演出舞台上，以往只在女子十二乐坊之类“插电”的通俗新民乐演出中才看得到的景象频频出现。

　　对此，一些年长的观众表示“看不惯”，而年轻观众显得更“宽容”，他们认为演员们的肢体动作很有 意思，“跟歌手即兴来两个舞步没什么本质区别”。

　　音乐界人士表示，什么可以或什么不可以，在器乐演奏领域没有绝对界限。

其实在西洋乐器演奏会上，钢琴、小提琴甚至大提琴演奏都早已出现过肢体动作。

只要艺术家的即兴表演是感情的自然流露，就不应引来怀疑或责问。

比如郎朗、马友友，有谁会觉得他们的动作是刻意设计出来的呢？但他们又确实是非常会“表演”的。

　　著名二胡演奏家王永德教授说，没有必要轻易否定一些“表演”，因为从总体来说它们都是一种传播。

不过，中国民乐作为一种在表达感情上别有一功的艺术，它历来的精髓和优势，正体现于音乐内涵的自然流露和引领受众细嚼慢品上。

如果脱离音乐内涵，为了刻意表演而去添加一些刺激感官的东西，这对本来非常出色的音乐来说只会是“画蛇添足”。

（《解放日报》7.14伍斌文）