宋代是古琴音乐发展的重要时期，琴曲、琴人、琴派，三者齐头并举，把传统琴学推进到新的水平。

其中最有代表性的是郭两创作的《潇湘水云》。

郭丐，字楚望，浙江水嘉（今丽水市）人。

一生主要活动于南宋淳枯、咸淳年间（1211一1274）。

他与学生刘志方、徐天民、毛敏仲等。

　　共称“浙派”。

他一生创作了大量琴曲，《潇湘水云》则是70D年来流传最广、影响最大的一首杰作。

该曲最早刊于明朱权编撰的《神奇秘谱》（1425）中，“解题”曰：“是曲也，楚望先生郭丐所制。

先生水嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所敝，以寓倦倦之意也。

”当金兵长驱入宋，南宋统治者偏安于一隅之际，深感国事飘零的郭楚望，常常驻足于湖南潇湘二水合流处的九轰山下，遂借水光云影，排遣忧郁之情。

　　《潇湘水云》原为10段，据《神奇秘谱》刊印的标题为：洞庭烟雨、江权舒情、大光云影、水接天隅、浪卷云L风起水涌，水天一碧、寒江月冷、万里澄波、影涵万象，其后的传谱有50余种，结构也发生了一些变化。

　　中国古曲中，有许多看似模仿的标题，但其乐旨却不侧重描写客观事物。

如同西方的油画注重细节的真实，而中国水墨画讲究写意、神似一样，诗词讲“言外之意”，美术讲“象外之象”，音乐注重的是“弦外之音”。

占琴音乐，要求通过可感可闻的音响，传达出不可穷尽的意蕴；通过外在的、表面的形式，体现内在的本质的精神。

它不迫求对所咏之物的音响特征进行刻意地外在模拟、而是借助炽烈的投入使之升华为艺术形象。

《潇湘水云》便体现了这种审美追求，乐曲无意于水声模仿，也不像船歌那样有摇荡感的节奏型贯穿其中。

作者充分利用了古琴演奏中“吟糅绰注”的技法，用泛音的飘逸表现了云水苍茫问精神世界的凝思；用弹弦后共鸣体的余音袅袅，造成无人之境自然界灵空的意境，以及按弦轻重中由不稳定向稳定过渡、音过程中的强弱对比所透出的抚弦低叹的凄楚意绪。

这是人化，艺术化、淡化、想象化的自然景观，而不是现实生活的翻版。

它集中体现了古琴艺术“清、微、淡、远”的含蓄之美。

　　沈括说，琴“艺不在声，其意韵箫然，得于声外”（《梦溪笔谈》），苏璟的“鼓琴者心超物外”；陈世骥的“琴与书参，音与意参”等等，都体现了这种艺术观。

　　中国历史上的音乐家可以分成两大部分，一部分是世代相传，地位低贱，专门从事表演的乐户、艺人。

另一部分则是有一定音乐实践但不从事专业活动的文人。

他们有身份，有较高的文化修养，所论所著，刊布于世，渐渐形成了一套传统的音乐美学思想。

这些思想集大成地反映在古琴艺术之中。

宋以后的历代文人在古琴音乐的实践和理论方面，阐发了一系列的音乐见解。

它的高度发展，甚至成为衡量一个人是否有修养，而以“琴、棋。

书、画”四艺论定的首要标准。

所以，音乐史家说：要想了解中国音乐史而不认识古琴音乐文献，就如同学习西洋音乐史而不熟悉钢琴文献一样。