乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。

它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来，使后人得以部分地恢复原曲，“旧调重弹”。

音乐史与其他学科史的区别，正在于它有声响，而大量的古谱就是它的依据。

如同文字的发明一样，把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善，经过了漫长的过程。

　　前面曾说过，上古音乐以打击乐器为主体。

因此，击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。

《礼记·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。

它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。

一般来说，无论何种谱式，都应具备两种功能，一是记音高，二是记节奏。

中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。

　　现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。

该谱前“序言”说，《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传。

实际上，它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦，什么位置，用什么弹奏法的文字诸。

由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画，拼成符号，并作为右手音位与弹法的减字谱，是依据乐器产生的记谱法（如：謦，即右手中指勾第一弦，左手中指按一弦七徵）。

唐人曹柔首创此法，晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。

宋元以来，少琴家使其进一步完善。

中国传统音乐中的瑰宝——古琴音乐所以能卷肤浩繁，保存至今，主要是得益于减字谱。

　　唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式。

它又分为弦索谱和管色谱，近代在敦煌发现的唐琵琶谱，记录了四根弦上每个指位的符号，如果定弦可以确定，便可以基本恢复原来的曲调。

这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年（933）。

而在日本发现的《天平琵琶谱》。

抄写年代则在唐玄宗天宝六载（747）。

唐代诗人白届易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗：“琵琶师在九重城，忽得书来喜且惊，一纸展开非旧谱，四弦翻出是新声。

”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。

　　工尺谱是我国应用最广的唱名谱，规范的诸字由上、勾、尺，工、凡、六、（合）、五、乙等汉字组成，有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种。

记写节奏的板（强拍）眼（弱拍）符号也发展得较完善。

调号用正宫调、小工调等调名标示。

宋、元以后，我国流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的。

其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多。

　　古谱对于音乐传播和记录信息有极其重要的意义。

　　随着古代文化研究领域的拓展，我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统，而且还从记写方式去考察传统。

中国历代谱式中那种提示性多千明晰性，含蓄性多于严密性的象形简笔，浸透着中国审美精神的独特之处。

先秦美学中的“只可意会，不可言传”，魏晋佛禅中的“不立文字，直接人心”，民间传承习惯上“口授心传、耳提面命”的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写“点到为止”，旋律繁简足以备忘的方式之中。