我们知道，不论是自然科学还是社会科学，也不论是技术科学还是各门艺术，在其各个层次上，都有不同的“要素”，构成每种学科的各个不同深度和广度的内容。

　　一部音乐作品从创作到演出的每一个环节里都渗透着人的思想和感情。

音乐作品是有个性、有风格的。

“风格”就是一件事物区别于另一件事物的个性特点。

归根结底，风格是一种主观感觉，但它也是由不同的要素所构成，由一些客观基础升华而形成的。

音乐是一门主客观结合的艺术，下面我们就来讨论一下构成音乐作品不同风格的各个因素即其客观基础。

　　1．拍子 华尔兹是三拍子，进行曲是两拍子，爵士音乐多用切分拍子。

有时一首曲子改变一下拍子，风格就变了。

如“友谊地久天长”原是4/4拍子，在电影“魂断蓝桥”中改成三拍子，味道就不一样了。

　　2．节奏 各民族、各地区、各时代的音乐有其不同的节奏特点。

如华尔兹第一拍重，第二、三拍轻，而约翰·斯特劳斯的圆舞曲则第二拍还略微长些。

一听中国腰鼓的节奏就与朝鲜的长鼓有显著的区别。

摇滚乐则是第二拍重。

　　3．调式 中国陕北“信天游”的“徵”调式与内蒙牧歌的“羽”调式是不会混淆的。

日本“樱花”的五声音阶调式是“mi、fa、la、抇te、dol”（3、4、6、7、i），不会与中国汉族的五声调式相混淆。

　“草原味”。

布鲁斯的大调音阶中降第三音（bmi）和第五音（bsol）、第七音（bte）、使人一听就区别于别的音乐。

　　5．和弦我国西南地区彝族、哈尼族多在主和弦（do、mi、sol）中形成曲调。

俄罗斯民歌多用和声小调式中的五级和弦等。

　　6．速度进行曲的速度不能太慢。

迪斯科的标准拍子是每分钟125拍。

有时一首曲子改变了速度，风格就不一样。

如原苏联的“祖国进行曲”，男低音独唱可以慢唱，则舒展、宽广、满怀深情；而用童声合唱快唱则热烈、奔放、充满朝气。

　　7．声强如重金属摇滚乐“标准”的声强要有120分贝以上。

　　8．乐队组织电子音乐由合成器或电子琴、电吉他、电贝司、架子鼓等组成。

爵士乐队则少不了萨克管和小号或钢琴，俄罗斯民间乐队则以曼陀林等弹拨乐器加手风琴为主。

中国民乐队有唢呐、笛子、板胡。

昆曲以曲笛为主，京剧有京胡、京二胡、月琴三大件加板鼓等。

各地区、各民族的民间乐器组成的民族民间乐队常常是生活气息的集中表现。

　　9．伴唱形式号子、船歌等是一人领众人和，如中国的川江号子、印尼的“星星索”等。

　　10．嗓音使用西洋歌剧里的女高音有花腔、抒情、戏剧之别。

中国京剧里的小生用小嗓，花旦、青衣用假嗓，花脸用大嗓，老生、老旦则用本嗓等。

还有许多不同剧种，都是用的不同嗓音。

单就假嗓一项，我国就不下几十种用法。

　　11．过门、填头形式或音乐的织体如中国评剧的填句都落在唱句的最后音上等等。

　　12．演唱、演奏、指挥风格这是不言而喻的，每个人或者每个时期都会不同。

　　由以上诸多特点，可能还有别的，构成了一定体裁的音乐。

如爵士是十二音调式无调性或弱调性，切分节奏，以萨克管、小号、钢琴等轮流作为主奏乐器，即兴演奏。

迪斯科是2/4拍子，标准速度是每分钟125拍，常常反复重复同一个旋律，电子乐队伴奏，强节奏，弱结尾等。

台湾校园歌曲则是民族调式，通俗歌谣体，乡土气息，富于人情味。

理查德·克莱特曼的钢琴演奏则是旋律性较强的小曲为多；旋律的拍子较自由，常有拖后一点点似流行歌曲的唱法，切分又如爵士的表现，有时加“小花”；左手伴奏常用所谓“克莱特曼十度”；不少用“变奏”，相对来说技术难度不是很大，因此通俗易懂，富于生活气息和人情味，人称“情调钢琴”；配以管弦乐及电子乐队伴奏，效果更为突出。

读者不妨去试试，去概括你所熟悉或喜欢的某种音乐或戏曲体裁的风格特点，这对你提高音乐欣赏能力将是会大有好处的。

　　我们把形成风格特点的因素画成一个图（图3-13），如果前面是一棵音乐树的话，则这就是一朵“风格花”吧！