如果音乐感觉是美丽的的花朵，那就必须从小开始培育，从选种、播种、发芽、生长一直到开花，没有哪一个环节是可以放弃的。

虽然我们不能否定这里还有一些先天的因素，但成功永远伴随着刻苦不懈的努力。

音乐感觉必须刻意去培养、挖掘、造就，放任自流，即使是天才也会被埋没。

1．音乐感觉与技巧的同步增长 学琴初始，就应该逐步形成通过学习手风琴来学习音乐这一观念，在学习各种演奏技巧的同时学习音乐的表现。

在初学时，就是要把琴拉得好听。

要做到这一点，就必须完成很多技术上的要求。

比如，准确的触键，音乐的完整，风箱的平稳及变化等等。

在一首曲子被练熟后，就应该努力地试图投人情感进行演奏。

刚开始，可以把一些很短小、动听的曲子归纳到某种情绪的氛围内演奏。

如在演奏《小松树》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《娃哈哈》这一类乐曲时，可以把演奏情绪引导到“欢乐、活泼”的范围内；在演奏《—路平安》等乐曲时，可以要求带有—点忧伤；在演奏《波兰圆舞曲》、《小白船》这类乐曲时，可以要求演奏得优美抒情。

总之，可以根据需要，以某种较为明确的感情去演奏一些乐曲。

这方面的要求，随着技巧的发展而发展，与技巧同步提高，不能因为这些乐曲比较简单就不屑—顾，而要像模像样、饶有兴味地演奏每一首曲子。

2．基本乐理与技巧的同步提高 基本乐理对于—个学习音乐的人来说，决不是可有可无的。

音乐基本理论的学习，可以帮助你提高对音乐的理解。

音乐基本理论的学习要融和在学习手风琴的各个阶段进行，不一定要专门上课。

比如在刚开的几课里，必不可少的要进行识谱训练；在练音阶时，可以学习音阶的结构和特点；在学习双音与和弦时，又可掌握各种音程关系以及和弦的构成及属性等等。

这些都应该在学习手风琴技巧的同时进行学习，积少成多。

具有一定的乐理知识，会帮助你了解你演奏的乐曲的结构，分析它的内容以及旋律特征、和声进行等等。

随着演奏技巧的进一步提高，越来越要求你了解你所演奏的乐曲。

对独奏曲，要了解它们各自的音乐风格；要体会古典作品与浪漫主义作品音乐表现上的差异；研究怎么演奏好某一位著名音乐家的作品；区别名家们各自不同的风格。

这些都是很重要的，在一定程度上决定了你的演奏在音乐表现上是否准确、完整。

3．全面地、完整地学习新曲子 在练习一首新曲子时，有不少人只偏重于练习音符，忽略了乐谱上其他的要求。

他们可以准确地奏出每一个音，但却不知道在音乐上有什么要求，甚至不知道这首曲子的速度。

其实，在大部分规范化的乐谱上，除了音符以外，还有很多其他标记。

这并不是可有可无的，它是乐谱的很重要的部分。

比如速度标记，不同的速度有时可以使同一首乐曲产生极其不同的效果。

还有诸如强弱标记和一些表情术语等，也是相当重要的，这些往往是乐曲音乐表现上的提示。

如果你根本不去注意乐谱的这一部分，而是只看音的高低长短，那也就失去了正确理解、表达这首乐曲的机会。

　　试想，如果你把一首标有 pesante(沉重有力)的乐曲奏得欢快活泼或把espress(富于表情地)拉得平淡无味，究其原因，并不是你无法表达这种感情，而只不过是没有去注意或者是看不懂乐曲的标记。

　　所以说，要全面地学习一首新曲子，必须重视它的各种标记。

知道它的速度、它的表情要求以及各种强弱关系，并且把这些贯穿在你的练习中，而不是只练“音”。

这样，会使你养成在练习新曲子时关注它的音乐要求这样一种好的习惯，这也是很重要的一种音乐。