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当前位置:首页 > 头条 > 和声学基本知识(详解版)1
时间:2019-04-13     来源:网络资源     标签:

1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦西方古典音乐体系的和声基础是三和弦,三和弦又以大小三和弦为最基本。

三和弦是由三个音组成的,分别被称为根音、三音和五音。

而和弦的性质,则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程),来决定的:根音和三音之间是大三度,三音和五音之间是小三度的,被称为“大三和弦”。

根音和三音之间是小三度,三音和五音之间是大三度的,被称为“小三和弦”。

西方古典音乐(从16世纪以后),是以大小调为主的。

大小调都各有三个最主要的三和弦:主和弦,属和弦和下属和弦,分别是调内的I级、V级和IV级。

我们看到,大调的主、属、下属是大三和弦。

小调的主、属、下属是小三和弦。

作为小三和弦的小调属和弦,当进行到主和弦时,感觉缺乏力量。

原因是小调的VII级,到I级是大二度,没有向I级的强烈倾向。

而大调的VII级和I级之间是小二度关系,有强烈的倾向。

因此,西方传统和声,常常把小调的VII级音升高半音。

升高后的VII级音和I级和大调一样,是小二度关系,被称为“导音”,(大调的VII 级亦被称为“导音”) 这样,小调音阶中的VII级就被升高了。

这种小调音阶,VI级和VII级间是增二度,被称为“和声小调”。

VII级没有升高的,被称为“自然小调” 。

这两种小调,在现代流行音乐中,都被广泛运用,而在西方古典音乐中,和声小调占绝对优势。

西方传统和声是建立在这样的进行:由主和弦开始,经过下属和弦,到属和弦,最后解决到主和弦上的。

这个进行是西方传统和声的基础,所有的其它和声进行,都是这个进行的扩展和补充。

其中,最重要的原则是:下属不能直接接在属之后,这被称为功能倒置。

这是因为,西方古典音乐是建立在一种美学体系,及──力量不断增加,最后解决──的美学体系基础上的。

属后直接接下属,被认为是解决到主和弦之前的力量衰减,因此不被接受。

但现代流行音乐中,这种限制完全被打破。

我们的第一个和声公式:I-V-IV-V,后面可以接I级,或其它可以接V级的和弦。

(其它可以接V级的和弦将在以后介绍。

) 注1:“大小三和弦”是指和弦的性质,及这个和弦的特性是什么。

而“主和弦,属和弦和下属和弦”是指和弦 的功能,及在大小调中起什么作用。

“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级,及和弦根音在音阶中所占的位 置。

2. 增减三和弦和大调中的副三和弦西方传统和声体系中,除了大小三和弦外,增减三和弦也是很常用的。

增三和弦是由两个大三度叠置而成。

减三和弦是由两个小三度叠置而成。

在大小调中,除了主、下属和属以外,其他音级上的副三和弦也是很常用的。

大调上的副三和弦的性质分别为: ii级:小三和弦。

iii级:小三和弦。

vi级:小三和弦。

vii级:减三和弦。

ii级三和弦,由于和IV级三和弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此被归为下属和声组。

vi级三和弦,由于和IV级三和弦有两个共同音,有下属的功能倾向,因此也被归为下属和声组。

然而vi级三和弦,同时和I级三和弦也有两个共同音,因此也有主的倾向,因此有时在属到主的进行中,用来代替主和弦的位置,被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止,感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。

) iii级三和弦是一个较少用的和弦,它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V级之间,各有两个共同音),作为I级的运用:I-iii-IV。

在这个例子中,为什么说iii级是具有I级的功能呢?因为它可以被I级7和弦代替(关于7和弦,后面有详尽的论述),而效果和用iii级三和弦及其相似。

我们也可以把iii级作为V级到IV级间的桥梁,因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV级的连接的。

vii级三和弦和V级有两个共同音,它属于属和声组。

vii级三和弦由于是建立在导音上的,因此也叫“导三和弦”。

现在我们把四个副三和弦加到我们的I-IV-V进行中:I-vi-IV-ii-V-I。

这是最常用的和弦应用顺序,也是最符合人们听觉习惯的。

(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序,尽管它们都属于下属和声组。

) 但这一和弦功能序进,可以简化和代替,如可以变成:I-vi-IV-V, 或者I-IV-ii-V,及更常用的I-ii-V, 或vi-V,I-vi-ii-V等,后面可以跟I级或者接其他的可行连接。

(其他可行连接将在后面介绍。

) 这其中的V级也可以被vii级或iii级代替。

V级之后可以接I级,也可以接具有双重功能的vi级,变成:I-vi-IV-V-vi。

vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。

比如这两个功能连接都是很好的:I-vi-IV-V-vi-V-I,I-IV-V-vi-ii-V-I。

请注意这一和声公式:I-vi-IV,这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。

3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系自然小调上的副三和弦的性质分别为: ii级:减三和弦。

III级:大三和弦。

VI级:大三和弦。

VII级:大三和弦。

其中ii和VI级的功能和大调类似。

VII级由于是大三和弦,不具有导向I级的性质,因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。

(关于关系大小调,将在这一节的后面介绍。

)III级和弦,由于有很强烈的关系大调I级的属性,更多地被用来作为向关系大调的转换。

和声小调上的副三和弦的性质分别为: ii级:减三和弦。

III级:增三和弦。

VI级:大三和弦。

vii级:减三和弦。

III级由于有导音需要解决,更倾向于连接i级。

这种III级较少见于流行音乐中。

vii级和大调中的vii级一样。

由于它们是建立在导音上,因此被称为:“导和弦”(或称导三和弦)。

自然小调和和声小调中的和弦经常混用。

在流行音乐中,常用的小调和弦为: i级: 小三和弦、ii级:减三和弦、III级: 大三和弦、iv级:小三和弦、V级:大三和弦、 v级:小三和弦、VI级:大三和弦、VII级:大三和弦、vii级:减三和弦。

(比大调多了几种大小和弦的选择。

) 最常见的两个小调和声公式: i-VII-VI-V 和i-iv-VII-III-(V)。

这个和声公式中的各和弦根音(在V级之前)都是五度关系,这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行,我们可以不让它从III级直接接V级,继续按照五度关系推导下去,成为:i-iv-VII-III-VI-ii-V-i。

这在和声学中叫做模进。

从上面的例子,我们看到,其中VII-III-VI三个和弦,与其说是a小调,不如说是C大调的V-I-IV更合适。

这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。

在小调中,经常出现向关系大调的离调,已使音乐更丰富。

所谓关系大小调,或称“平行大小调”,是指调号相同的一对大小调,它们互相为对方的关系大调或关系小调。

比如C大调是a小调的关系大调,a小调是C大调的关系小调。

还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”,是指大小调共享一个主音,而调号相差三个升降号,比如C大调和c小调。

而关系大小调不共享主音,主音间相差小三度。

在西方古典音乐中,同主音大小调要比关系大小调更近,转调更自然。

而在现代流行音乐中,正好相反,关系大小更近。

4. 旋律小调及和声、和旋律大调;和弦的转位 我们看到,和声小调的VI级和VII级音之间是一个增二度,如果在旋律中用到这两个音级时,这个曾二度会使人感到很不自然。

如果用还原的VII级音,及自然小调音阶,就没有了这个增二度,但是如果我们在和声中需要一个大的V级和弦,就不得不用升高的VII级音,不然和弦和旋律就会发生矛盾。

另一个解决办法是把VI级也升高,增二度变成了大二度。

这种小调称为“旋律小调”。

旋律小调音阶只有上行时VI级和VII级是升高的,下行时就同时还原了,和自然小调的下行相同。

但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则,用时完全可以灵活掌握。

我们看到,升高了VI级和VII级的a旋律小调上行音阶,和A大调音阶非常相似,唯一的不同是III级音,前者是 C后者是C#。

从这里我们得出一个重要概念,区分大小调的唯一标准是I级和III级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调),其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。

到目前为止,我们讲完了大小调体系中的三种小调:自然小调、和声小调、和旋律小调;而大调,其实也分三种:自然大调、和声大调、和旋律大调,只不过后两种大调没有那两种小调常用。

和声大调中的VI级音是降低的,用这个音构成的下属(IV级)和弦是小三和弦。

这个和弦对I级的倾向比大三和弦的IV级更强。

无论是作为大三和弦的IV级和弦,还是小三和弦的iv级和弦,进行到I级和弦,称之为“变格进行”;如果是在终止中,及被称为“变格终止”。

这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾,作为补充,或称主和弦的延续,以增强终止的感觉。

例如这样的和声进行:I-vi-IV-ii-V-I-iv-I。

而I-V-I称为“正格进行”或“正格终止”。

I-IV(iv)-V-I在终止中被称为完全终止。

到目前为止,我们所有的和弦的最低音都是根音,被称为“原位和弦”。

如果和弦根音向上翻一个或几个八度,不再是和弦最低音时,我们称之为和弦的“转位”。

三和弦总共有两个转位,被称为六和弦和四六和弦: 多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。

但习惯上,乐曲的开始和结尾较多是用原位的I级(弱起小节有很多是用原位或转位的V级)。

古典和声中,转位和弦经常被用作原位之间的过渡。

四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。

在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”,往往以主和弦结束;乐句的停顿称为“半终止”,往往以属和弦结束),我们经常能看到属和弦(V级)前有一个强拍上的主四六和弦,这个和弦称为“终止四六和弦”。

原位和转位的运用并没有固定的模式。

由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音,因此,其主要作用还是得到一个好的低音线条,在通俗音乐中就是好的Bass声部的主干。

多数情况下,低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。

古典音乐中最重要的规则恐怕就是:不能八度平行和五度平行。

八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。

而五度,在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程,它太和谐了,以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。

而五度平行这一规则被德彪西打破之后,无论在现代严肃音乐,还是流行音乐中,再也不是问题了。

德彪西式的美妙九和弦平行 爵士乐中的和弦平行 5. 和弦的开放排列,重复音及四部和声 当和弦音不是按照音高顺序排列,而是相隔一个音排列时,就会得到类似下面这个和弦的排列方式,这种排列方式叫:“开放排列”。

而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。

在古典音乐中,和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度,而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。

这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。

我们看到,泛音列是从疏到密排列的,及越向上音程越小。

泛音列是向上无限延伸的,向下的箭头表示比记谱音低,向上的箭头表示比记谱音高。

由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远,和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来,因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。

四个声部的名称自上而下分别为:女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。

和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。

三和弦共有三个音,我们怎么把它应用到四部和声当中呢?这就需要重复至少一个音:三和弦的原位通常重复根音,写成密集和开放排列法,共有六种排列方式:(上三声部是音高相邻排列的为密集排列法,如第一、三、五个和弦;反之是开放排列法,如第二、四、六个和弦。

) 三和弦的第一转位,六和弦通常重复根音或五音,写成密集和开放排列法,共有四种排列方式:(第一、三个和弦是混合排列法,因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列;第二、四是开放排列法。

) 三和弦的第二转位,四六和弦通常重复五音,写成密集和开放排列法,共有六种排列方式:(第一、三、五个和弦是密集排列法;第二、四、六个和弦是开放排列法。

) 运用这些排列方式,在没有八度、五度平行的前提下,我们就可以写作传统和声了,下面是按照四部和声形式写的和声公式:I-vi-IV-ii-V-I 下面是一个学院里典型的和声习题片段:(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习] 由于我们的教程主要是面向流行音乐家的,所以我不在传统的四部和声上过多停留,只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则: (1) 重复音:当声部的数目多于和弦音的数目,需要重复时,三和弦应根据根音优先、五音其次、三音最次的原则,除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。

(2) 保持各声部线条通畅,尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器,及一个乐器演奏多个声部的,如钢琴、吉他除外)。

(3) 注意各声部的分工:高声往往是旋律声部,重要性自不必说。

(当然,也常常有次要声部在主旋律之上的情况。

) 内声部较为平稳,略有旋律性。

(还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。

) 低声部除了旋律性外,要注意给音乐以稳定的低音的感觉,如果低音流动的象主旋律,就很可怕了。

(低音线条不一定比主旋律流动的慢,但不是同一种流动方式。

)低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。

一般情况下,低音在乐曲的开始是较平稳的,到了高潮和结尾处,常有四、五度的跳进,来增强和声的推动力。

具体的处理方法不能在几句话中完全说清,后面的内容中还有详细介绍。

总之,好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。

(4) 八度平行在两个独立声部间是不允许的,除非它们之间的关系不是独立声部,而是同一声部的八度重复。

五度平行在通俗音乐中不受限制,但应注意,五度平行是和西方古典音乐格格不入的,它是另一种效果,你的作品是否需要的正是这种效果,而不是声部写作中的失误。

(5) 尽量避免不适当的声部交错:声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了,这样的声部进行,使声部本来的线条不清楚。

6. 和弦外音 在为旋律配和声时,最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。

而要决定用什么和弦,就要先知道旋律中哪些可能是和弦音,哪些可能是和弦外音。

看似十分简单的问题,其实很复杂,也是和声配的质量好坏的关键问题之一。

1) 经过音 经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音,使旋律更为流畅。

2) 辅助音 辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰,使旋律更富于变化。

上述两种和弦外音的单个运用,可以说,几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。

但是它们除了单个运用,还可以多声部同时运用。

三个以上声部就可以组成经过和弦。

(经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成) 下面的例子是美国著名的(或者说恶俗的)圣诞歌曲<白色的圣诞节>片段,标+号的为经过和弦或辅助和弦,请大家自己判断是经过还是辅助。

上面标箭头的和弦为倚音和弦,下面将重点讲述倚音。

低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。

(显然辅助音用得很少,因为低音中的经过音给人一种推动力,而辅助音好象原地未动。

) 上面两例只标出了低声部中的经过音,请朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。

很多和弦超出了 目前讲的范围,以后的内容会覆盖它们的。

小调原位主和弦(I级)之后的低音向下半音进行,在西方流行音乐中非常流行。

和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了,而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一,是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段,也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。

3) 延留音 延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开,而是停留一段时间,然后在解决到新和弦的和弦音。

这音在前一和弦中,称为“预备”;在新和弦中停留,与新和弦相冲突时称“延留音”,解决到的新和弦音称“解决”。

学院派和声写作中,运用延留音的规则是:延留音要解决的那个音,不得在上三声部中与延留音同时出现 (低音声部除外),因为这样就减弱了解决音的新鲜感,从而降低了延留音的效果。

4) 倚音 倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。

大量运用延留音和倚音,能使简单的和声进行变得非常丰富。

[鄙人即兴演奏的片段] 延留音和倚音也可以在多个声部中出现,三声部的平行(如上面<白色的圣诞节>中箭头指的那个)就形成延留音或倚音和弦。

延留音或倚音的解决不一定在本和弦中,也可以在下一个和弦中解决。

连续的运用延留音和倚音,可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的,典型的晚期浪漫主义音乐。

(下面的例子选自鄙人的《三首小前奏曲》之三) 5)持续低音 持续低音是一种,把低音和上面声部的和声进行分开,而低音一直保持同一个音的和弦外音。

由于低音是持续音,上面声部的和声就没有了低音,这样也就没法判断低音位置,是原位还是转位了,因此带有持续音的和声,在和弦标记上,只标出和弦功能,而不标原位还是转位,持续音由下面的一横线表示,横线一直拉到持续音结束的地方。

我们看到,持续音的引出,是由一个和弦的低音引出的,后面的和声变了,可是低音却还保持原来的音,这就是持续音的用法。

我们还发现,上例中的第二个和弦也可以解释为IV级六四和弦,这说明,在和声当中,同一和弦由于观察的方向不同,经常有不同解释,这是很正常的。

在实际应用中,并非只有低音可以“持续”,其它和弦音也都可以持续,只是没有低音那么常见而已。

正如其它和弦外音一样,持续音也可以在两个声部以上使用,多个持续音就形成了持续和弦。

6) 先现音 先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。

先现音通常比较短,不合前一和弦发生冲突。

在古典音乐中,先现音是比较少见的,但现在的欧美流行音乐中,先现音往往成为一种主要风格,大量先现音和先现和弦的运用,使节奏不那么呆板,而有生气。

Careless whistle 7)跳进的辅助音 当辅助音不是两端都有和弦音支持,而是只有一端有和弦音时,称为跳进的辅助音。

和弦外音的分类: 和弦外音根据它是与和弦同时出现,还是在和弦之间出现,被分为:强和弦外音和弱和弦外音:强和弦外音:延留音和倚音、持续音。

这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。

弱和弦外音:经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。

这几和弦外音是在和弦之间,不同和弦发生撞击。

7. 传统和声中的四种七和弦 我们注意到,原位的三和弦都是三度叠置的。

事实上,西方的和声就是以三度叠置的和弦和它们的转位为基础的。

在三和弦之上再叠置一个三度,就成为“七和弦”。

这是一个很有趣的现象,三和弦(triad)的命名是由于它有三个音,而七和弦(seventh)以及后面的所有其它和弦都是以它们的最大音程命名的。

传统和声中的七和弦有四种: 大小七和弦:大三和弦+小七度 小小七和弦(可以简称小七和弦):小三和弦+小七度 减小七和弦(也称半减七和弦):减三和弦+小七度 减减七和弦:减三和弦+减七度(可以简称减七和弦) 七和弦由于有四个音,因此有原位和三种转位:原位:七和弦、第一转位:五六和弦、第二转位:三四和弦、第三转位:二和弦 转位和弦的命名,根据的是七和弦转位后有一个二度,这个二度的两个音和低音的音程关系。

七和弦由于有四个音,构成四部和声时不用重复任何音,总共有六种排列法:(第一、三、五是密集排列法,第二、四、六是开放排列法。

) 如果声部数目超过四个,最先考虑重复的应该是根音,其次是五音,三音和七音最好不要重复,特别是大小七和弦。

最常用的七和弦恐怕是属七和弦了,它是属和弦(V级)加上一个小七度,是一个大小七和弦。

由于这个七度,它向主和弦(I级)的倾向就更强了。

学院派和声学属七和弦(V7)解决到主和弦(I)的标准方式是:属的根音向上或向下跳进到主的根音,属的三音向上级进到主的根音,属的五音向下级进到主的根音,属的七音向下级进到主的三音。

解决到的主和弦有三个根音,而没有五音。

属七和弦的其它三种转位解决到主和弦时,除了属的根音“保持”(原地不动称为“保持”)外,其它都一样。

写成单谱表,密集排列法为: 属七和弦的五音是个无关紧要的音,有时可以省略,重复根音,以构成四声部: 省略五音的属七和弦解决方式如下,得到一个完整的主和弦。

属七和弦到VI级的阻碍进行:(关于“阻碍进行”,请见本章第2节。

) 其它音的进行都和到主和弦相同,只是属和弦根音向上级进到VI级和弦的根音,这时VI级和弦重复三音(这是标准的西方传 统和声的阻碍进行)。

除了属和弦以外,次常用的恐怕是II级七和弦了,它在大调中是一个小小七和弦(或称小七和弦)在小调和和声大调中是一个减小七和弦(或程半减七和弦),它和II级三和弦一样,属于下属功能组,最常接的是属七和弦,标准的连接方式如下: 还有一个较常用的七和弦是导七和弦,导七和弦是建立在导音(I级音下方小二度)上的七和弦,自然大调中是减小七和弦(或程半减七和弦),和声大调和和声小调中是减减七和弦(简称减七和弦)。

由于减七和弦向主和弦(I级)的倾向更强,因此在西方古典音乐的大调作品中更常用。

导七和弦和导三和弦(VII级和弦)一样,属于属和声组,它的各转位解决到主和弦的标准进行是: 为了避免平行五度,导七和弦及其转位解决到主和弦时,主和弦重复三音。

写成单谱表,密集排列法为: 我们看到,减七和弦的原位和四个转位,听起来是完全一样的,因为它们在声学上都是小三度叠置,而仅仅在理论上不同。

而同一个和弦,用不同的记谱方式,也可以写成不同的四个和弦,它们各自属于不同的调,可以解决到不同的主和弦。

同一和弦可以解决到降E大调、C大调、A大调和升F大调: 也可以解决到降e小调、c小调、a小调和升f小调: 因此,我们就可以利用这种关系,进行“等和弦转调”。

8. 大小调中的其它七和弦,九和弦、十一和十三和弦 除了大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦和减七和弦外,流行音乐中常用的还有大大七和弦(简称大七和弦) 和小大七和弦。

大大七和弦是由大三和弦+大七度组成: 小大七和弦是由小三和弦+大七度组成: 大大七和弦在流行音乐中运用得非常广泛。

在大调中,I级、和IV级七和弦是大大七和弦,和上一节提到的七和弦一样,本节中的七和弦,和几乎所有七和弦,都和它们的三和弦属于同一功能组。

在小调中,III级、VI级是大大七和弦。

在第三节,我们提到过的模进:i-iv-VII-III-VI-ii-V-i,现在可以用七和弦代替三和弦: i7-iv7-VII7-III7-VI7-II7-V7 大调中,也可以作类似的模进:I7-IV7-vii7-iii7-vi7-ii7-V7-I7 平行的七和弦,给人一种不知道是大调还是小调的感觉,连调性也模糊了。

小大七和弦更多地用在和声大调的iv级上。

第六节中的一些低音声部经过音的例子,也可以解释成七和弦的转位,二和弦。

其它种类的七和弦,我将在爵士和声中介绍。

七和弦再向上叠置一个三度就是九和弦了,最常用的九和弦是大小调ii级的九和弦和属九和弦(V级九和弦)。

由于九和弦有五个音,把九和弦写成四部和声时需要省略一个音,小调或和声大调的属九和弦通常省略五音,其它种类的九和弦可以省略三音或七音。

把属九和弦放到前面小调的模进中代替属七和弦: 小调i级九和弦也是很常用的。

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