一 和声学 和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。

若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。

和声学地位非常重 要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。

但 和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。

但掌握和声学基本常识得益最大，值得一试。

这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。

㈠　三和弦 由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。

三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。

按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。

按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。

此外，每个三和弦又有两个转位和弦。

主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。

这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。

㈡　七和弦，九和弦，变和弦　　三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。

七和弦是不协和和弦。

最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。

重属和弦、减七和弦也时常碰到。

若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。

九和弦也都是不协和和弦。

若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音，这样的和弦叫“变和弦”。

九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少；简单作品中基本不出现。

㈢　和声声部 和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。

在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。

故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。

高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。

和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。

低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。

“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。

配器使和声织体具体化。

(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。

如瓦格纳的作品即以华丽著称。

㈣　和声的进行、连接、“解决”　 　和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡， 连接。

因此这是写和声的基本功。

和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。

其功能进行的 图式为：T-S-T，T-D-T　或T-S-D-T。

小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。

该小说中还提到“解决”这个术语。

这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡，如　7→1；4→3，等；而协和音保持不变。

㈤　关于和声的“力度” 通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。

一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。

(1)、充分理解基本概念，不必死记规则。

和声学规则虽多但限制却少。

况且记住 这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。

(2)、坚持做习题。

音乐不同于数理化，它无绝对的标准，习题也非一种答案。

只有多做多练才会记牢，提高。

(3)、多听名曲。

这实际上是最有效的手段。

初学者可多听简单，好懂又好听的曲子。

二 曲 式 曲式是指乐曲的结构形式。

有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏 曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。

各主题乐段用“A，B，…”表示。

如“两 段体”的曲式图式是“　AB　”；“三段体”的图式是“　ABA’”，第三段　A’与 第一段基本相同。

儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。

而“圆 舞曲”则常采用回旋曲式。

三 复　调 “复调”是相对于“主调”而言。

如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。

如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。

复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。

主旋律只有一个。

复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。

“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。

四 对位法 对位是“复调音乐”写作技法之一。

它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。

如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。

对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。

俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

五 旋　律 旋律就是曲调。

它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。

“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。

具体说来，一 定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。

旋律具有视觉性 ：它体现在旋律线(符头的连线)上。

早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为 好的旋律视觉上也应是美的。

旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。

旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。

常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。

多数概念的讲解要通过板示和视听。

六 配　器 配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。

但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。

学习配器法是要解决如下问题：　　1、各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等　　2、各种乐器间音量上的匹配关系　　3、正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格