6、合奏课。

电子琴是训练合奏最好的乐器，它可以模仿各种乐器的音色， 每个人都可以成为乐队小提琴，小号、长笛、竖琴，打击乐等乐器的演奏员，扮演各种乐器演奏员的角色体验在乐队中担任某一声部的感觉。

通过电子琴的合奏课训练，可以培养学生的节奏感、音色感和平衡感。

每个人在乐队中担任某一声部的演奏，可以体会到与大家协调一致互相配合，互相谦让的合作精神。

每个人也可轮流去指挥乐队，站在更高的层面上去考虑乐队中声部与声部之间的配合，音色与音量的平衡，乐曲的处理等等。

7、交流体会课，此课与比赛课略有相同， 即请同学上台演奏一个基本练习或一小段乐曲，请大家就这个同学的演奏从自己的审美角度出发加以分析，这时教师在中间要适当引导，如学生演奏的姿势、手型、触键方法，选用的音色、节奏、速度、和弦以及表现力等方面。

在这一课中，许多同学在发现别人优点的同时，很容易就会发现自己身上存在的不足。

在分析结束后，还可以请演奏的同学谈谈对这个曲子的理解，练习中遇到的困难是怎么克服的，谈谈自己练琴的心得体会，供同学们探讨。

8、考级辅导课。

随着素质教育的不断深入，学习乐器的孩子越来越多。

业余音乐考级活动顺应了这一潮流，电子琴考级也红红火火。

考级不仅是对孩子一年来学习成绩的评定，同时也是对教师教学成败的评判。

教师可根据学生和家长提出的要求，依据学生的实际演奏水平确定所报考的级别进行重点辅导。

考核的内容包括：(1)基本练习，即音阶、琶音；(2)练习曲，钢琴练习曲；(3)电子琴乐曲，三个方面内容。

音阶、琶音的练习应贯穿在平时的基础训练中，这时应根据所报级别规定的音阶，琶音加强速度与流畅性练习，钢琴练习曲应先分手练好后，在老师检查后确定没有错音，触键方法正确，分句难确后再双手配合，协调、流畅后再按原速反复练习，并注意背谱。

电子琴乐曲在弹奏之前教师应将乐曲的调号、节拍、音乐情绪、结构、触键法、分句、各段落所选用音色、节奏、速度、和弦等分析给学生听，并在乐曲谱中标明提示和术语。

学生在搞清各种问题后开始分手、分段进行练习，熟练后可运用电子琴伴奏的相关功能进行合练，然后再进行各段的练习。

遇到困难段落，老师应深入细致地讲解与示范。

通过教师与学生的共同努力使全曲的重点、难点得到全面的解决。

在各个分段落弹好后，要注意段间的连贯与音色、节奏的变换做到全曲的流畅弹奏。

最后要特别强调手指的触键法与变换功能钮的动作要与音乐情绪相吻合，运用手的各种弹奏动作将观众带入到你所要表现的音乐情绪中。

以上几个方面的教学内容，即可以每种课单独进行，同时又可以有机地把几个方面内容穿插在一起进行。

总之电子琴小组课对学生的电子琴学习提供了一个展示自己的机会，提供了学生上台演奏的机会，锻炼了学生的胆量，稳定了学生的心理素质，激发了学生的学习兴趣，克服了学生在练习中产生的孤独症。

提高了学生的综合音乐能力。

通过小组的授课形式，相信学生的技艺会有很大的提高。

电子琴的发展历史较短，是现代最子技术与音乐结合的产物。

从电子琴传入我国的二十多年时间里已有数十万人学习过电子琴，电子琴在我国的拥有率也是最多的乐器种类之一。

之所以电子琴有如此迅速的发展，除了电子琴有其自身的优点外，更重要的是我们广大从事电子琴教育和研究的音乐工作者们的共同努力分不开的。

试想如果一件乐器没有系统、规范的教学体系和各自特有的演奏技巧与音乐表现力是不可能发展到今天的，而演奏技巧的提高与音乐表现力的丰富是通过教育工作者和演奏家们不断摸索，不断研究逐步形成的。

就像钢琴教育家东尔尼对钢琴的发展所作出的贡献一样，又如帕格里尼将吉他的演奏技巧借鉴到小提琴的演奏中从而丰富了小提琴的表现力。

因此科学系统的教学是促进我国电子琴迅速发展的重要因素之一。

否定电子琴基础教育的重要性，否定电子琴对音乐的普及与教育功能，过分强调其娱乐性的教育理念，将把电子琴引向深渊。

近十年来电子琴的各项功能已逐步完善，电子琴的教学已步入良性发展的轨道，学习电子琴的人数也在逐年递增，电子琴以其特有的自动伴功能和美妙的音色受到人们的广泛关注，尤其对音乐的普及与教育功能更是受到广大音乐工作者普遍认可，越来越多的专业音乐工作者开始投入到电子琴教学与研究中来。

如今全国已有多所音乐院校开设了电子琴专业。

相信电子琴这一音乐海洋里的一朵小花，通过广大音乐工作者的共同努力定会绽放的更加绚丽多姿。