1、如何选用音色。

传统乐器只能发出一种音色。

电子乐器可以通过采样技术，制造出各种声谱，再通过电路还原成原声。

因而，电子乐器能创造出所有的声音，共约一千种。

电子琴一般预存音乐中运用的十几到百余种音色。

电子琴的音色分五类：①传统乐器音色——键盘乐、弦乐、管乐、打击乐及有特色的民族乐器，还有这些乐器的齐奏、重奏、合奏组合叠加音色。

②电子合成类音色。

③人声类。

④动物声。

⑤自然界－－包括风、雷、雨、电及生活劳动音响。

所有的音色可以分为两种：长音和短音。

我们应根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。

现将音色设计原则介绍如下： (1)抒情的慢板旋律，选用柔和、回响较长的持续性，如圆号、弦乐、 小提琴等音色，并辅助延音、颤音、混响等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。

如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等。

(2)歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、 混响等效果。

如《牧民的一天》引子用合唱声等。

(3)活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促、音域较高的音色， 一般不添加延音效果，如拨弦类，钢琴类，如巴赫《小步舞曲》用钢琴，《牧民之歌》中的快板部分用振音琴或竖琴等。

如果用弦乐等延缓类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊不清。

用颗粒性的亮音色变得清晰、流畅多了。

4)号召性或有气势的乐段：可选用铜管乐、萨克斯、手风琴一类的音色。

同时用立体声合唱等音响效果来增添光彩。

如《轻骑兵序曲》可选用小号、合成铜管等音色。

(5)根据乐曲特定音色选择音色。

如《单簧管波尔卡》用单簧管音色， 《微笑波尔卡》用萨克斯，《小号手》用小号，《梁祝》用弦乐等。

(6) 特定背景音乐在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音效：如描写海滨景色加入海浪声，如《海滨之歌》。

演奏者选用音色后要注意添加效果。

如延音的变化，注意触键感觉和奏法。

比如：选用弦乐音色时，要多用连奏，触键长些，要有演奏提琴时的感觉，选用铜管类如小号，演奏时要有吐音换气的感觉。

选用颤音琴，要多用轻跳键法，要有用小槌敲键的感觉；选用萨克斯，要多用颤音效果，要有爵士乐手深情吹奏感。

演奏者还要充分利用音量踏板，控制音头、音尾、乐句起始和结束。

此外，演奏时还要注意不同音色所用的音区。

如中音区双簧管十分娇美；长笛、长号在中低音区深沉有力，长笛在高音区变成了笛子；古钢琴在中高音区光泽明亮，有金属声，在低音区变得粗糙；低音萨克斯不宜在低音区弹奏，高音萨克斯不宜在高音区弹奏，否则声音发尖刺耳。

另外，选择音色防止单用一种音色或几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感，没有性格。

同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎，没有统一性。

总之，要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色。

2、自动伴奏的运用。

电子琴的自动伴奏是区别其它乐器最显著的特点。

电子琴的自动伴奏包括和弦和节奏两部分。

在琴左面板上，用色框、沟格划分的这一部分，称为节奏部分。

节奏部分包括节奏型(推拨式、键钮式或数字式几种至百余种不等)起止、同步、前奏、尾声、填充、节奏编写等控制键钮。

普通电子琴的机存节奏分3/4、4/4、12/8拍三种。

2/4拍，如进行曲、波尔卡、康康舞、两拍子等并在4/4拍中。

节拍指示灯，按4/4拍显示(有些琴按2/4拍显示)12/8拍的节奏，如摇摆、大乐队、慢摇滚、雷格摇摆， 疯狂摇摆等。

节拍指示灯也是按4/4拍显示的。

因为节拍指示灯最多有4个。

尽管12/8拍，如慢摇滚12/8拍，可用在6/8乐曲中，如同2/4与4/4通用一样， 但要注意低音节奏在第一拍(强拍)、第七拍(次强拍)上的节奏要明显。

现将节奏编配规律介绍如下： (1)具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可， 如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹节奏，《蓝色探戈》用探戈节奏。

(2)稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲、 波普或摇摆调成快速。

如《齐步走》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普。

(3)中速的四拍子或二拍子乐曲可以选探戈、桑巴、或波萨诺瓦节奏。

如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《杨基歌》用乡村音乐或进行曲。

(4)慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴、桑巴、或将摇摆调慢， 如舒拍特的《摇篮曲》、《用波萨诺瓦，《春江花月夜》用贝圭英。

(5)三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹节奏， 如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。

另一种六八节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚节奏， 如《纺织歌》不能用三拍子的节奏伴奏。

(6)混合拍子乐曲则根据以上规律，分段选择节奏，最后连接起来演奏。

要记准各段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。

如《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏→8拍子→慢摇滚→自由节奏。

(7)在一首乐曲中应根据具体情况合理运用起止、同步、前奏、尾奏、 节奏填充等各种功能，增加节奏的表现力。

总之，为了保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。