如何提高孩子在学钢琴的过程中听音辨音的能力呢,下面给大家介绍超实用的方便,值得收藏噢!　　1.建立旋律听觉　　音乐作品中，旋律是核心。

学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。

一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。

　　注意听完整的旋律线条。

必须准确地划分旋律的句读。

弹奏时要细心地听旋律的每一个音，注意乐句上的换气(呼吸)，形成有逻辑的音乐句读，切勿让不必要的重音切断旋律线。

钢琴作品中的旋律常常还有其自身的特点，如果不清楚这些特点，也常常会使旋律支离破碎。

　　A.旋律插入填充织体。

钢琴作品中(尤其是多声部音乐)，在旋律的长音或节奏的空隙作织体的填充是十分常见的，演奏时一定要注意听长音和被隔离开的旋律音之间的联系，不能让这些填充织体间断旋律线条。

　　B.旋律隐藏在织体中(隐伏旋律)。

这种旋律容易被忽视或被织体覆盖，演奏时一定要听到旋律的每一个音，控制好旋律与织体之间的层次关系。

　　C.旋律由左右手分开演奏。

在钢琴作品中，常见的旋律由左右手分担。

演奏时，左右手一定要协调，力量衔接要自然均匀，细心地听完整的旋律线条。

要使旋律演奏完整、流畅，犹如单手演奏一样。

　　D.和声性旋律。

和声性旋律容易被和声覆盖，尤其是当旋律在中间或低音声部时，要小心地听到并弹出每一个旋律音，保持旋律的突出和完整。

　　E.由几个短小动机或模进音组成的旋律。

演奏时要听动机及模进音组之间的联系。

特别是一些慢速、多长音、多休止的段落中，弹奏时要特别注意旋律长音的延续，使旋律休止音断意不断，使旋律始终不懈地保持其内在的紧张度。

　　注意听流畅的旋律线条。

在听到完整旋律线条的基础上，演奏时还要注意倾听旋律的流畅性。

特别是演奏以某种特定技巧出现的旋律时，不能因技巧的难度而影响旋律进行的流畅性。

如手较小的人在弹八度旋律及和声性旋律时，一定要克服困难，保持旋律线条的突出和流畅。

另外，任何乐句的旋律在进行时都有其自身的走向和方向点，都有起始音、高低音和收束音，要求学生演奏时一定要自然、合理、准确、有倾向性地走向这个点，完成每一句流畅的旋律线条。

　　注意听旋律的表情。

演奏时，首先要从乐曲的内容出发，仔细研究旋律的性格、情绪、语气及韵味。

分清乐句的始与收、起与伏及乐句之间的起、承、转、合等客观存在的内在规律。

例如每个乐句都有其自然而普遍的倾向，就像卡萨尔斯说的呈“橄榄形”，如钢琴家傅聪所说的“往中间走”。

同时，还应特别注意句尾的收束。

在演奏这些旋律时，必须要求学生用听觉仔细地去检验所弹奏出来的声音是否符合为作品所安排设计的音响。

　　2.复调听觉的培养　　钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。

无论弹奏主调音乐还是复调音乐，都需要有很清晰的声部听觉。

复调作品中，其声部关系更为复杂，各声部在其音响空间的距离内在相互吸引和互相排斥中起作用。

在音乐进行过程中，要注意各声部的旋律要求，在音响平衡的基础上保持各自的明确和自然的流畅，是十分重要的。

如过分强调某一声部，就会丧失其他声部，因此，要做到准确地控制好复调作品中各声部之间音响的平衡、流畅、细腻，必须要有良好的音乐听觉。

要求能够时刻听清每个声部，在听觉的监督下控制每个声部的弹奏。

　　另外，当弹奏几个声部在同一音区之间交替进行的旋律时，则必须靠听觉控制好各声部之间的音色、力度上的变化，使各声部间有所区别。