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当前位置:首页 > 头条 > 各个时代音乐风格知多少
时间:2019-04-13     来源:网络资源     标签:

音乐起源于劳动,发展在各个社会阶段中,扎根于劳动人民的心里,人类对音乐在不同时代有不同的要求。

因此,不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。

在众多的钢琴文献中,不同作品处理各不相同。

而钢琴学生为丰富自己的曲目、拓宽视野,应多接触各个时期的作品。

在这里我把各个时代的风格作下简介:  1巴洛克时期音乐:  巴洛克时期从年代上大约始于1600年至1705年间,当时的思想是博大的,在音乐领域内出现了一些意义深远的进展。

在巴洛克时期,节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。

在旋律方面是活跃的,持续不断地展开,而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。

在结构上多用的是复调音乐、多旋律。

在速度和力度变化上,巴洛克时期的作曲家第一次在乐谱上标志了速度,使用了“柔板”、“快板”等字样。

它的特点是“阶梯式的力度变化”。

是一个均匀的的弱音段后面跟一个均匀的强音段。

例如巴洛克时期代表巴赫,他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵的思想融为一体,使过去的复调音乐充满活力,他是巴洛克音乐的巅峰人物、是艺术史上的巨人。

  2、古典时期音乐:  古典时期音乐一般认为始于1750年(巴赫逝世的那一年),结束于1827年(贝多芬逝世那一年)。

在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。

古典时期音乐着重形式美、稳重、有秩序、合乎逻辑,同时又有大胆发挥、创造性、幻想的情感。

在节奏上,作为音乐整体的一部分,以“极甚精妙和敏锐的手法”来处理。

在旋律上,认为旋律是古典和浪漫时期音乐的“灵魂”。

在力度上,不同于巴洛克时代的“阶梯式力度变化”。

而是被另一种力度变化而代替,即在一个段落中强音和弱音更多突然的和戏剧性变化。

如:古典时期的莫扎特—最杰出的天赋音乐奇才,而贝多芬—一位强烈而激情的不朽的咆哮者。

他们两个人音乐十分具有代表性。

罗曼·罗兰曾说:莫扎特的音乐是生活的画像,是美化了的生活。

他的音乐总是指向心灵,并且始终表达情感或激情。

而贝多芬的音乐,宣扬了自己生活和创作的准则,那就是最强有力的音乐。

贝多芬晚期处于巅峰状态,他的作品被“超越了从前所有音乐,向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。

这时他完成了两首最宏伟的作品《第九号交响曲》《庄严弥撒》,一位专家称贝多芬为“人类情感和思想的彻底解放”。

  3、浪漫时期音乐:  浪漫时期包括了19世纪大部分时间,并至20世纪开始的艺术革命,后由第一次世界大战导致人们的理想幻灭而结束。

从18世纪末至19世纪,到处充斥的民主和个人主义精神,不可避免地反映在艺术上。

诗人画家、音乐家喜爱的是主观性和内心表达,而不是客观性和形式。

  这是一个十分有利音乐发展的年代,这是一个从表述情感主义和梦想的时代,是一个自由的、自然的时代。

浪漫时期,要类取得胜利,得到解放。

浪漫时期的音乐比20世纪音乐温和得多,也更富抒情色彩,比音乐史上任何时期更吸引了广泛的听众。

浪漫时期音乐在节奏上过多使用了有规律的重拍。

在旋律上,极为强烈,事实上浪漫时期的旋律直到现在仍然是公众心目中旋律。

它是“如歌的、热烈的”,而“抒情”是关键的。

在和声上比古典音乐要复杂的多,有更多的转调和半音体系。

在力度变化上比古典时期多得多,在力度变化上和音乐的其他方面一样,浪漫主义作曲家喜欢突然的变化,而这是古典作曲家及力避免的。

  在浪漫时期音乐中,肖邦最具代表性。

肖邦是钢琴时代最多才多艺的钢琴家,历史上最优秀的钢琴家之一,也是大作曲家中唯一只写钢琴曲而不写其他作品的人。

肖邦是小型曲式大师,他的作品大多数激烈、富于诗意、充满感情。

许多作品充满着巴黎人的细腻,而另一些则又显出波兰人炽烈的爱国热情。

波兰舞曲起源于波兰,一般认为是傲慢、威严、列队行进的交际舞。

肖邦最著名的波兰舞曲包括:A大调“军队”及降A调“英雄”。

马祖卡舞曲在肖邦的全部作品中占有特殊地位。

它们概略表达了奏鸣曲、诙谐曲等等所产生的英雄气概、雄伟和复仇心。

马祖卡舞曲是肖邦的精髓—重感情而不重理智,愉快和悲哀交替进行。

  4、20世纪时期音乐:  20世纪的音乐最多样化,开始时自主性、情感主义和标题音乐,但很快就被一种新的纯音乐代替。

在节奏上,20世纪音乐中,节奏得到了充分体现,比过去任何时期变化更多、更复杂、更有活力。

有些作曲家试采用“多节奏”。

在旋律方面,这一直是音乐要素中固定成分,而在20世纪音乐中旋律让位给节奏、和声、音色,有时根本无旋律。

  德彪西是钢琴音乐最优秀创造者之一,是印象主义音乐的奠基人,他代表了从浪漫主义到20世纪音乐的主要过渡。

这一时期,几乎没有人比德西更为重要。

他在音乐艺术中进行了一场彻底,发明了他以前认为“不协和和弦”的和弦联合在一起的新方法,并利用它们产生精美的和声,他打破了大传统的规则,制订了一些旨在表现转瞬即逝的感觉和微妙、飘浮不定的情绪的新规则。

  通过以上介绍,使学生民解掌握了不同时代不同风格,这对学生理解作品有很大帮助。

同时,为更好地表达音乐提供了可贵有资料。

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