什么是曲式学　　曲式是指乐曲的结构形式。

有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。

各主题乐段用“A，B，…”表示。

如 “两段体”的曲式图式是“　AB　”;“三段体”的图式是“　ABA’”，第三段A’与第一段基本相同。

儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。

而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。

　　什么是复调　　“复调”是相对于“主调”而言。

如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。

如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。

复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。

主旋律只有一个。

复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。

“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。

　　什么是对位法　　对位是“复调音乐”写作技法之一。

它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。

如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。

对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。

俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

　　什么是旋律　　旋律就是曲调。

它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。

“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。

具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。

旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。

早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。

旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。

旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。

常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。

多数概念的讲解要通过板示和视听。

　　什么是配器　　配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。

但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。

　　学习配器法是要解决如下问题：　　·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等　　·各种乐器间音量上的匹配关系　　·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格