美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。

以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

这种演唱风格对全世界有很大影响。

现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

　　在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。

佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600 年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。

作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。

歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合；要求合唱和重唱相结合；宣叙调需要足够的气息支持，要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。

歌剧的出现，使美声唱法趋于完善。

　　美声唱法传入我国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根，发芽。

美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。

近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。

但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的 与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致斩工作，需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。

　　意大利文中称美声唱法为 Bel canto 。

我国在开始引进这种唱法时，把 Bel canto 翻译为"美声唱法"，并把学习这种唱法的人统称为"美声学派"。

其实 Bel canto 这个词意大利语的真正含义是"完美的歌唱"。

我们仔细分析一下，"美声唱法"与"完美的歌唱"之间，在含义上是不尽一致的。

"完美的歌唱"不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。

而"美声唱法"很容易的被顾名思义地理解为具有"美好声音"的唱法。

把"完美的歌唱"理解为 "美好的声音"，用田玉斌老师的话说，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了一些弯路。

在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。

因此致使不少学习美声唱法的人，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很不感人。

　　基于以上原因，在声乐界有人曾主张将"美声唱法"改为"美歌唱法"。

其目的也是为了能准确地认识美声唱法的，含义，以避免在理解上乃到在实践佧莂出现偏差。

其实，"歌"与"声"是不能划等号的。

"声"是"歌"的 " 载体"，但决不反映"歌"的内容。

在对"美声唱法"的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。

我们可以延用"美声唱法"这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。

　　运用好美声唱法，还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。

基诺·贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：（1）美声唱法有声部之分；（2）美声唱法要求声区统一；（3）美声唱法要求母音一致、吐字清楚；（4）美声唱法要求声音连贯；（5）美声唱法要求具备良好的音乐修养；（6）美声唱法要求声情并茂。

　　美声唱法的特点：　　美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。

正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。

从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。

这种唱法本身有他自己特有的"味道"，特有的音响特色。

学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。

美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的"味道"的。

　　有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。

　　第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是以真声为主还是以假声为主。

　　第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。

美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。

有的唱法共鸣用得比较暗。

　　美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。

这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。

在国际比赛中，常遇见这种情况，有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。

另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。

　　艺术的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。

从另一个角度考虑歌唱中语言的位置，元音的位置不同所产生的共鸣也不同。

有些唱法希望保持元音的位置不变，从低到高保持元音不改变，保持共鸣的统一，甚至唱华彩部分，咬住原有元音不改变，绝不允许到高音用A来代替原有的元音。

　　美声唱法于戏曲唱法老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法，学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法，他们学的多是外文歌曲，因为外国人教声乐不会中国语言，更不懂中国语言的讲究。

因此，有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好，吐字不清楚。

解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中，有人提出美声唱法吐字不清的问题，美声唱法开始研究中国语言唱法。

在这方面特别需要向民族传统吐字学习，尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。

　　说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。

北京的单弦不离开说话的基础，怎么唱，不论多高多低还在说话的范围，这是牌子曲的审美。

同样是说唱音乐，京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些，声音在某种意义上脱离了说话。

单弦牌子曲几乎跟说话一样，比说话夸张些，京剧就更夸张了。

咱们习惯了这些个唱法，但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。

京剧已经有一套共鸣的办法，老生更接近语言，"a"更白些，"i"用脑后音，声音那么靠前那么亮。

"i"到高音就要用脑后共鸣了。

咱们在发"i"音时喉器位置高，发"u"音时喉器位置低。

大夫看嗓子时要求发"i"音，因为发"i"音时喉器上来了，容易看到声带。

京戏的"a"，一点多余的音也没有，一点没有音包字，唱"i"元音时，跟说话不一样，声音从后边出来。

语言夸张到什么程度，扩展到什么程度，也决定于方法的不同。

　　在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。

女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。

尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。

各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。

歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

　　总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。

要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。

我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。

在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。

美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。

美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。

老生张嘴就是A2，一个弯上去就是 B2。

行当不一样，唱法就不一样。

　　在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试， 传统戏曲不是这样。

关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。

民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。

我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。

因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。

　　美声唱法的学派与风格。

　　有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。

我倒想讲讲风格问题。

唱不同风格的作品，选择曲目不一样；风格不一样嗓子的用法当然不一样。

但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。

1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，比赛结果进入 决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。

意大利的声乐学派也有好与不好之分。

真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。

这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。

　　现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。

维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。

同时，谁也不比谁先知道。

学派的距离越来越近了。

如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。

要掌握原则，也须灵活运用关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。

总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。

歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。

大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。

德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。

我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso以后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点 "冒"，我说我喜欢；卖唱片的又说"关"（指进高声区的"关闭"也叫"掩盖"）得太多。

外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。

美声唱法优美动听，平时要多听多练，我们的音乐素质才能升华。

　　综上所述，我们对美声唱法要认真学习，认真感悟，不断练习，坚持不懈。