1、关于吉他上的和弦，带有11th、13th的即使按出来也已经省略了很多音符，是不是已经没效果了？ 其实JAZZ吉他有很多不同于键盘的和声排列，可能是因为吉他自身的特点吧。

JAZZ吉他的和弦连接是比较严谨的，有点像古典音乐的四部和声，比较讲究和弦与和弦之间的搭配，和弦也是吉他演奏基本功的第一项。

9和弦其实在吉他上和三和弦一样有很多种按法，是没有必要让5个音完全发出声音来的。

那会非常浑浊。

可以省略其中的某个音。

键盘也是如此。

标准的可能就是1 3 7 2这种排列吧但不是绝对。

主要是根据上下的连接，用耳朵去听是否和谐。

11和弦和13和弦也是一样。

到是#11和b13和弦比较常用。

再很多情况下，比如COOL、BEBOP吉他的伴奏，大多只使用三根弦：6线或5线、4线和3线。

根据不同的情况，和弦的选择也是完全不同的。

变化最大的是音区，比较容易和吉他杂音区上发生碰撞的就是键盘，有很多时候吉他只充当旋律乐器，甚至在没有贝司的情况下负责低音。

2、爵士吉他基本功应该练些什么？除此之外还应该学些什么？有些什么好教材呢？ 我认为GUITAR的基本功可以分为基础基本功和演奏基本功。

JAZZGUITAR的基本功：大量的左手训练是必须要做的：包括针对柔韧性的训练、速度的练习、技巧的训练、把位和音节的训练、和弦的数量等……，但是往往吉他手都忘了另一个更重要的环节：那就是针对右手的训练。

这一点可能平时体会不到，其实在演奏和即兴时，节奏的变化、音的准确度全部来源于右手。

其实对能够懂得合理的正确的学习吉他的吉他手们来说，再一定阶段之后速度和技巧上的障碍已经不是主要的问题如果能够针对自己进行有效的实际演奏上的学习，会更进一步的。

前者是主要解决基础技术的练习，后者主要针对的是实际演奏。

也是国内吉他手比较忽视的一点。

它包括和弦、旋律、节奏。

好的教材到是很少，那东西没少买，可用处真的没想象中的那么大。

而且国内好象买不到。

我个人认为最好还是有人讲，才不至于走弯路，会节省很多时间的。

其实从最开始学习JAZZGUITAR时，真是走尽了弯路没有一套属于吉他、属于自己的理论基础和练琴方式。

爵士吉他手在中国这么的少，更何况懂得这个专业的人了没有想别人请教的机会，也没有交流的可能。

可我总感觉这是个机会，也没有比这种风格更适合我的音乐了。

我当时的理论主要来源于JAZZPIANO的教材，后来感觉真是收益非浅，当时没有一套JAZZGUITAR的基本功可能是我最头痛的事了，在演奏中更是深有体会。

现在借助一些教科书和经验总结了一些，可我感觉还是不够。

GUITAR有很多别人不了解的弱点，可能是演奏其他乐器的乐手所体会不到的。

比如，“左手的指板”，键盘乐器一目了然，八度和八度之间可以使用同样的指法；管乐是口吹乐器，要知道嘴离大脑是最近的，在演奏和即兴时的旋律感上是有一定帮助的。

这些都是吉他所不具备的，再调性和音阶不停转换的JAZZ中，对于一个入门JAZZ的吉他手来说真的是有点难。

我想这可能就是JAZZGUITAR手比较少的原因吧。

3、在基础基本功很好的情况下，如何可以迅速提高演奏基本功？以及如何即兴演奏？ 首先我们要知道即兴并不等于乱弹或没有准备的演奏。

可以这样说：平时练的所有练习，包括基础练习，都时在为即兴作准备。

如果练的练习不能很好的反映在即兴演奏上，就可以肯定的说练习的方法存在一定的问题。

这样的话不但浪费了时间还会在某种程度上影响乐手的自信心。

基础的基本功，我是指不掺撤音乐的成份，是不需要有一定水平的吉他手花费大量的时间来练习的。

它和学习语言一样绕口令这东西可能在刚开始会有一定的帮助，到了一定程度，绕口令说的快不快不再是目的。

关键是能不能把你的思想、情感表达在语言上，说出有份量、有说服力的话。

但这并不是事先准备好的。

基础的基本功不是表达音乐的最终目的，但却是演奏吉他的必经之路。

懂得把两者有效的结合，才是吉他手所真正需要体会的！学习即兴的方法一两句其实很难能说清，更没有迅速提高的办法。

如果你的基础不错，节奏准确度也很好，到是可以在即兴前作一定的分析和思考。

分析调式与和弦，思考一下曲式的发展、旋律的起伏、音区和句子的安排、在固定的小节里如何来发展等等。

千万不要想到哪弹到哪，我想这样会在整体上舒服一些吧！