我能给的最重要的建议是： 练习时一定要用节拍器。

它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力，换句话说就是能帮你不掉拍。

一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯： 学会听辨和弦的进行，并培养2小节或4小节的感觉， 一开始只需要在心里数。

这将对你帮助很大，如果你能习惯性的这样做，不久你就会发现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了。

如果你有掉拍的坏毛病，建议你在眼前放一张写有乐曲大致结构的谱子。

你不必每个音符都照弹，但是乐曲的结构和和弦进行就放在你眼前会帮助你跟上，它能直观快捷的帮你找到现在弹到哪儿了。

听你的鼓手：鼓的一个基本作用是在乐曲的一个片段结尾运用滚奏，加花，?u>箫锏燃记筛鎏崾尽Ｓ惺焙蚬氖忠不嵩诮胄缕问备谋浣谧嗄Ｊ交蚋谋涔暮痛箫锏淖楹稀Ｈ绻愕襞牧耍涂衫谜庑┨崾局匦抡一乩础? 至关重要的是一定要作大量练耳的练习，尤其在你学习演奏乐器的最初几年。

练耳是架筑在你的和声理论知识和你的演奏技巧中间的桥梁，它帮助你把理论应用到实践，这一点无论怎么强调都不过分。

当你的耳朵对声音有充分的认识后，你就能听出和弦的性质和根音，结合你正演奏的和弦进行，从而保证不掉拍。

因为练耳本身是一门学科，值得讨论的太多了，这里恕不细述。

练耳的一个实际应用是：如果在演奏过程中你感到出问题了，如果你弹的和乐队其他成员弹的部分不和谐，就停下来仔细听。

如果你跟不上你的同伴，继续演奏也没意义，所以你应该停下来仔细听，直到你又重新找到某个和弦的时候再跟上。

相反的，如果你确信你弹的没错而乐队其他人弹的都是错的，我仍然建议你这么做，尤其在他们虽然弹错但却仍错到一块儿去的情况下： 即使你是对的也请停下来仔细听，然后加入他们的演奏中。

因为在乐队中演奏最重要的是要和谐，谁对谁错并不重要。

你可以在演奏完这一曲以后再指出他们的错误，然后一起努力在下一次演奏时避免同样的错误。

还要特别提一下作为有史以来最受欢迎的流行音乐形式―blues。

学会在blues的基本结构中演奏，并学会识别blues乐曲的结构提示，是非常重要的。

通过不断的练习和重复，你很快就会习惯于这种相对“不太匀称的”12小节结构。

第5小节从‘I7’和弦到 ‘IV7’和弦的和声变化是你跟上这种结构的一个重要提示。

以下是练习blues结构的一个很好的练习，你需要一个合作者或一个鼓手或一台鼓机或节拍器来协助练习： 第一个12小节循环 演奏者1：在blues12小节的结构中演奏即兴 演奏者2 ： 演奏一级和弦，在伴奏中加入些节奏变化，但绝对不要换和弦 第二个12小节循环 演奏者1： 停止演奏，仔细听，在心里演奏和弦进行 演奏者2： 重复演奏第一个循环中的一级和弦 第三和第四个12小节循环 在不停下来的情况下两位演奏者互换角色。

希望他们能在第三循环的第一拍就达到同步。

这个练习对培养”心的听觉”很有帮助，让你很出色的掌握12小节这种结构。

注意：因为一个演奏者是在完整的12小节blues和弦进行中进行独奏，而另一个演奏者始终演奏主和弦，所以他们很多时候弹不到一起，可能听上去很不和谐。

但不要让这些困扰你，因为这个练习的目的就是让12小节blues进行的感觉深入你的潜意识。