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时间:2019-04-13     来源:网络资源     标签:

今天中国的吉他普及面,从数量上说,绝对是世界第一。

去年有个数字,2007年全世界吉他产量一千万只,中国人生产了800万,也就是说地球上10个人弹吉他,有8只是中国人生产的。

中国人从上世纪50年代开始有正式的古典吉他教材出版(林建国《六弦琴弹奏法》),经历了六七十年代的灰暗期,吉他成为影视中混混、流氓、阿飞的道具。

哪怕当时一部非常革命的阿尔巴尼亚黑白电影《宁死不屈》和另一部前苏联彩色电影《青年时代》中的吉他正面形象,也没有使吉他在中国落得好名声。

在《宁死不屈》中,革命者弹奏着吉他,轻声低吟战斗的主题曲,鼓舞着战士们充满斗志,勇往直前;而《青年时代》中的男主角,在投考莫斯科音乐学院的路途中邂逅有着同样理想的乡村少女,英俊的小伙子弹着七弦吉他,和这位美丽的女主角在黄昏的草地上用浑厚磁性的男中音吟唱《我亲爱的母亲》,令人心醉神迷。

但在极左思想的钳制下,这一被法国伟大作曲家伯辽兹称为“具有梦幻般色彩”的乐器,并没有被中国当时的主流社会接受,继续享受着地下、低俗的待遇。

到了七十年代后期及八十年代,随着李质伟先生在《天津歌声》上连载卡路里的古典吉他教程,以及陈志先生对古典吉他的大力普及,古典吉他在中国可谓迎来了真正意义上的春天,接下来吴子彪在央视的吉他电视教学,可以说这些知名人士对中国吉他的普及功不可没,他们将名垂史册。

全国各地合法的吉他组织、吉他比赛如雨后春笋,方兴未艾。

最终87年5月在珠海度假村举办的中国首届国际吉他艺术节,成为中国吉他第一个黄金时代的里程碑标志。

我们有幸在最近的距离聆听了诸如伊尔玛·科斯坦索、福田进一、居梅、渡边范彦、铃木严这些古典吉他大师们的最真实的演奏。

之后,进入八九十年。

以崔健、唐朝等为代表的摇滚乐队,为中国吉他的多元化发展打开了局面。

包括后来beyond乐队的《真的爱你》,Eagles乐队的《Hotel California》,Clapton Eric的《Tears In Heaven》……一大批经典的吉他乐曲,赢得了大多数音乐爱好者尤其是青年人的喜爱,约翰·列侬的名字在中国变得不再陌生,人们津津乐道甲壳虫、枪炮&玫瑰、U2、?u>笙壬侄?hellip;…杰克逊的MTV更是大行其道,风靡全国。

可以这样认为,随着改革开放的深入,吉他这一乐器,不仅承担了娱乐大众的义务,更成为中国文艺思想、尤其是音乐思想解放的先驱,通过吉他、摇滚乐,我们和世界接触并逐渐接受着西方的观念,我们融入了世界,真正地站在了人类中间。

八九年之后,中国摇滚乐似乎走入了禁区,随着《南泥湾》(崔健)、《国际歌》(唐朝)被改编为摇滚,中国摇滚也逐渐走入了低谷。

这可以理解为中国摇滚挑战正统以失败告终。

但摇滚的精神、气质却在一代代的人心中萌芽,中国人对摇滚的理解也深入了一步:摇滚不单是反叛、厌世、冲撞、暴力……摇滚更可以是一种思考、一种哲学意味、一种人生态度。

但一个不可否认的事实是,这个阶段吉他音乐的多元化格局已经形成,一首《爱的罗曼斯》吃遍天下的局面已经不复存在。

当然,这个阶段我们似乎感受到了古典吉他的没落或者说失落。

今天40出头的中年人,在上大学时很多人都和吉他有过一面之缘,也不乏今天还在享受吉他快乐的高手,因为他们经历的正是吉他最高潮的时期。

大家都还清晰地记得80年代大学生涯许多和吉他有关的故事,一间8人住的学生宿舍(男生,那时到女生宿舍被严格禁止),推门进去,往往可以看见零乱的床铺上5到6只吉他,以至于红棉吉他经常脱销,拥有一只红棉009之类的三合板吉他成为当时的一种时髦和荣耀。

在那个年代,你若能够完整地演奏《阿斯图尼亚斯》,那么,恭喜你,你可以在各大学之间交流切磋,以琴会友,可以一个月时间在外校混饭而节省你一个月的饭菜票,可以有更多比其他男生接触到漂亮女生的机会。

遥想八十年代,街头文化馆学习吉他的人群如过江之鲫,一如今天学习古筝的长阵,男女老幼,不一而足。

二三百人在一个大教室里学吉他的壮观景象,让我们今天回想起来都觉得不可理喻,所谓吉他是爱情的冲锋枪之类的说法大概也是源自于那个时代吧。

其实,没落是自然和不可避免的。

一方面,许多当年的吉他爱好者面对现实的社会,不得不放弃浪漫,搁下爱情的冲锋枪,为生活去奋斗,为现实的理想而奔忙,吉他只能静静地挂在墙角,落满灰尘,成为现实意义中的《阿尔汗布拉宫的回忆》;另一方面,电子游戏的崛起,新生代们已经把浪漫、纯情置之脑后,尽情地享受信息时代的种种虚拟的、以及摸得着的快乐,爆发的物欲弥漫在世间,往往使人更容易去追求浓烈的生活滋味,而多元化的享乐空间,五光十色的物质体验,使古典吉他这种骑士般浪漫的乐器显得清淡无味,黄昏时分在美女窗下口衔玫瑰弹奏爱情小夜曲的情景一去而成为古典的记忆。

而在这段古典吉他没落的时间内,我们不能忘记一个默默耕耘的智者,一个向着古典吉他金字塔奋力攀登的人,他就是陈志先生。

八七年到九七年,十年磨一剑。

当杨雪霏、王雅梦这些名字为世界所认知,当她们的演奏令西方人大吃一惊时,世界吉他界认识了中国,中国在世界古典吉他的殿堂里有了自己的一席之地。

八七年我在珠海听系着红领巾的杨雪霏演奏和2007年面对面听演奏家杨雪霏演奏的感觉,俨然就是一个经典的中国版丑小鸭变白天鹅的故事。

其实,这位吉他公主成长的轨迹也正好是中国古典吉他发展历史的写照。

陈志先生的杰出贡献还在于,继中央音乐学院之后,目前全国大多数知名音乐学院都开设了古典吉他专业,这意味着古典吉他在中国也和西方一样,作为王子和国王(钢琴)、皇后(提琴)平等地站在了一起。

中国古典吉他的成就已和当年不可同日而语,用风起云涌来概括一点不为过;后生可畏,中国人的智慧正在下一代的身上逐渐体现,练就了童子功的一批批吉他少年,他们当中应该会产生令西方人震惊的如朗朗一样的具有世界影响力的吉他王子(公主)。

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