a.乐曲的输入 根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。

考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。

在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

b.节奏的选择和编配 教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。

这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。

也可以自己制作“鼓底”。

如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（×○×○）、小军鼓（○○×○）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。

c.和声的编配 学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。

如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。

在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

d.歌词填写 填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。

从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作 准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。

这是他们进行音乐创作的基础。

在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。

五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。

现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。

为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。

专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。

比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。

和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。

在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。

我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求 作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。

但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐 从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。

而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。

假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。

只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件 现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。

教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。

这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

三．在教学中需要注意的问题 1．硬件问题 由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。

如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2．软件问题 软件问题牵涉到教师和学生两个方面。

完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。

教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。

同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。

就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。

解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

四．结语 通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。

而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。

根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识；高中音乐课的主要任务是欣赏各种不同风格的古典、民族音乐。

如果要将电脑音乐创作作为一个环节切入，必须选择适当的时间、同时占有适当的时间比例。

同时还应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。

传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。

为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。

创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。

开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。

更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。

利用电脑的多媒体功能进行音乐创作教学，将许多美好的教学设想转变成为现实，提高了同学们的学习兴趣，教学的质量和效果都产生了一次新的飞跃。

由此看来，研究这种教学模式并将其加以推广具有一定的价值。

笔者希望通过这篇抛砖引玉的拙作，吸引更多的有识之士来关注电脑音乐创作教学，从而使我们的音乐教学得到更新、更快的发展。

(作者：张路路)