内容提要: 通过音乐欣赏课<<心中的樱花>>的实践,运用音乐与舞蹈;音乐与影视;音乐与人文等音乐与相关姊妹艺术的联系,将其他艺术表现形式有效的渗透和运用到音乐教学中,突出音乐欣赏课中综合性的重要意义.论述在音乐欣赏课中通过与相关文化的延展，体现课程目标的综合性以及应注意的要点,让孩子们根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系.感受音乐所带来的快乐！ “老师,我真的感觉樱花飘落到我身上来了,很舒服!”;“我现在满脑子都是樱花,好漂亮!”;“现在我能画出心中最美的樱花了”…一张张笑脸说出了他们的心声!这是我的音乐欣赏课–<<心中的樱花>>结束时最动人的一幕,孩子们灿烂的笑容是对我最大的褒奖!三月正是樱花盛开的季节,他们的笑容使我自然的联想到一句诗词—待到“樱花”烂漫时,“他”在丛中笑. 儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。

然而实践证明：传统的音乐欣赏课中单一.反复的欣赏教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性. 传统小学音乐教育失落了"音乐"这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。

在音乐教学的实践中,我也能深刻大体会到:现代小学生接受新事物,新思想的能力有了进一步的提高,他们常会在音乐课上联想到看似与音乐无关的问题(如:欣赏<<东方明珠>><八册>时,他们会自发的想到上海的东方电视塔…上海夜景…上海的小吃等等;欣赏<<划龙船>>时,学生们会要求老师春游带他们去看现场表演—划龙船…还会要求老师教会他们划船最省力的方法…，其实这些问题都是他们自主的把欣赏课在延展,老师完全可以以音乐为载体,用音乐与相关文化知识贯穿音乐欣赏课堂,丰富课堂内容与形式,让欣赏课更加生动化,形象化;让学生体会到音乐课的自主性,发挥他们的联想,让欣赏课真正的“动”起来,从而达到音乐欣赏课的延展. 在<<心中的樱花>>这堂音乐欣赏课中,我以日本歌曲<<樱花>>作为课堂背景音乐贯穿始终,以欣赏日本乐曲<<樱花>>(长笛与乐队演奏)为主线,整个课堂涉及到音乐与舞蹈(教跳parapara舞简单动作,它起源于日本的一种舞蹈,许多动作犹如樱花随风纷纷飘落下来的优美姿态);音乐与影视文化(让孩子们观看电影<<浪漫樱花>>片段,里面许多樱花美景.);音乐与人文风俗(了解日本的文化及相关内容);音乐与美术(学生用自己的画笔描绘出心中的樱花.)等音乐与相关文化,让孩子们根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系.在音乐欣赏课的实践中实现其延展. 在《音乐课程标准》中明确提出，要求学生掌握的知识与技能包括1、音乐基础知识；2、音乐基本技能；3、音乐创作与历史背景；4、音乐与相关文化。

其中，基础知识与基本技能是教学与训练中的重点，音乐创作与历史背景加深了学生对音乐的理解，而音乐与相关文化的联系则是音乐课的延展，教师如能在教学中运用得当,往往能取到意想不到的课堂效果。

“要通过音乐与姊妹艺术的联系，让学生感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。

根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

”以此为目标，整个教学过程事半功倍。

瑞士音乐教育家达尔克洛兹说过：人类的情感是音乐的来源，而人的情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中，包括发展、感受和分析音乐与情感的各种能力。

古人也说：“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。

”<<心中的樱花>>的课堂设计我首先安排了音乐与舞蹈的切入:我带领学生跟着轻松,愉快的音乐,互动性的跳parapara舞,发挥了孩子们爱动的天性,也由parapara舞动作来源于樱花飘落下来的优美姿态很自然的过渡到我们的课题—心中的樱花,由音乐的 “动”引入课堂,让学生感受音乐课的特性,使他们一进教室就能入的参与课堂的艺术表演；事实上回忆这堂课整个的过程，我感受这一部分的引入因为抓住了孩子们的爱动，乐于表现的心理特征，让他们积极的投入进来，给课堂活动的进一步展开起了重要的作用。

紧接着让学生欣赏影片<<浪漫樱花>>,当他们看见纷纷扬扬的樱花随风飘落下来，不由的露出笑容；一些孩子发出惊叹–哇！好大的“雪”。

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又有人说“像我最美的粉红裙子。

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”在这里影视所特有的视觉冲击特点为学生们形象化，具体化的认识樱花起了有益的补充！这两部分的延展涉及到舞蹈和影视，充分发挥音乐与姊妹艺术的结合，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的"自我认知"、"自我表现"和"自我发展"的需要。

搭建让学生自主表演的"旋转舞台"和"梦想剧场"，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正焕发出生命的活力。

伴随着学生们对一张张樱花图片的赏析，我也适机打开音乐：长笛与乐队演奏的日本乐曲–《樱花》，随着音乐的慢慢响起，孩子们时而舒适的闭上眼睛沉浸在樱花的世界里，时而身体随着音乐的节拍微微的摇动，时而嘴里哼唱着“樱花呀，樱花呀，暮春三月天空里。

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”歌词，笑脸又一次在孩子们的心中绽放！然后让孩子们跟随着我轻柔的钢琴声，让学生用和妈妈说悄悄话的声音去演唱日本民歌《樱花》，体会歌曲的情绪。

而后结合日本的风俗与人文特点，互相交流日本的文化；这时学生们谈到了樱花是日本的国花，他们家家户户都种樱花，而且就在现在这个时节他们有各自的“樱花节”，他们会穿着隆重的服装，背着干粮去樱花树下一边品尝美味佳倄，一边赏花。

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还谈到了日本的礼节与简单的问候语；日本美丽的富士山，日本人喜欢喝茶等等，这些内容延展到音乐与社会生活，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的艺术审美能力。

美国现代心理学家布鲁姆指出："学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。

"这说明兴趣是学习的基础。

立足实践，我正逐步建立起一种以主体性、创新性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式。

变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，应依据学生发展的需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。

因此，在目前和未来的音乐教育中，要更多地注重训练学生摆脱现有的思维模式，建立能不断取代传统形式的新思维，激发学生把思想集中在一个新的领域里，特别是让音乐欣赏课延展到相关的社会生活里，进而使音乐活动成为学生获得知识和创造发明的有效途径。

在学生们简单了解日本文化后，伴随着乐曲《樱花》的第二遍听赏，我把课堂拓展到音乐与表演：让孩子们用自己的方式来演绎心中的樱花。

在这个过程中，他们有的用配乐诗朗诵歌词；有的用自己的画笔描绘樱花；有的即兴编parapara舞；还有的用黄梅戏来演唱《樱花》。

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表演形式丰富多彩，使我都应接不暇，不得不佩服孩子们的想象力。

“表现”是实践性很强的音乐学习领域，也是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

这节课学生能够主动的参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣，在这些演绎樱花的方式中又蕴涵了他们的音乐鉴赏，表现，创造活动。

<<心中的樱花>>这堂课我让学生用影视,美术,表演等艺术表现形式来展示心中的樱花,就是要在音乐欣赏课的实践中体现我的音乐课综合思想:“将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其人类艺术活动中的价值.” 随后,在各组的"汇报演出"中，每位学生获得了经验，都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。

学生在这种的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。

虽然学生们表现能力参差不齐，但重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。

教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、放音乐、组织评比等）。

长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐种子总有一天会生根、发芽、开花。

另外，在音乐欣赏教学中还需要注意以下几方面： 1.准备教案时要认真钻研教材，根据教学需要搜集、整理一些素材备用。

2. 要掌握好其他相关知识在课堂上的最佳运用时机.同时要处理好其与音乐教学的关系，防止喧宾夺主，确保音乐课的主体性。

3.音乐教师应当提高自身对音乐的鉴赏能力以及对音乐与相关知识的融会贯通能力. 自古，音乐就担负着移风易俗、熏陶民心的作用。

无论是国家草创时期，还是社会盛衰关头，音乐在奠定礼制，以及平和人心方面，都有一定的作用。

音乐的教化功能古已有之。

孔子说过：夔一足矣。

通过对音乐艺术的欣赏，首先不是为了培养歌唱家、演奏家，而是为了培养人，培养品格健全，道德高尚的人。

比如在欣赏一首曲子、一首歌过程中，我们应善于引导学生把欣赏延展到相关文化，来亲近艺术，从而喜欢艺术，热爱艺术。

随着艺术视野的开阔，文化背景的构筑，学生的精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成。

音乐家冼星海说过："音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。

"这是音乐家发自肺腑的金玉良言。

我们每位音乐教师应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。

让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。

(曹理等著 上海教育出版社 2002年出版)