[摘要]：音乐教育不是单纯模仿，也不是简单接受，更不能迷信经典；我们的教育应该培养出更多具有创造性的人才。

学生也不仅仅是一个接受的容器，他们在学习中不断出现更深层次的学习需要。

教师可以利用这一资源，实现歌曲教学中的动态生成，对歌曲进行二度创作。

[关键词]：学习需要 教学资源 动态生成 二度创作 随着教育改革的不断推进，小学音乐教育的教学目标需要进行重新定位，小学音乐教育的价值判断也应该有新着的思考。

我们培养的人不能是只会模仿和接受，而应该有自己对音乐的理解，具有独特的个性，是富有创新精神的人才。

课堂教学的过程要为学生的智慧和潜力的发挥创造条件，提供不同学生进行选择的可能，注意学生特长和个性健康发展。

课堂也应该成为教师创造性才能和智慧充分发挥的舞台。

把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力，是课堂教学改革追求的目标。

在小学音乐教学中，学生往往不仅仅满足于学会唱歌曲，还会对歌曲从多方面地进行一定的加工和处理，这种学习的需要便是我们可以利用的教学资源，积极发挥学生的创造性，对歌曲进行二度创作，实现了教学中动态生成的过程。

这样的教学活动给我们的音乐课带来了勃勃生机，学生的思维迸发出碰撞的火花，提高了学生感受音乐美的能力，也进一步扩大了他们创造音乐美的空间。

笔者在多年的实践教学中，积累了一些相关的经验，在此，就教学中如何对歌曲进行二度创作，谈几点看法。

-一、不简单接受，创造性地进行一些表演和伴唱、伴奏就是对歌曲的二度创作 音乐的表现形式是多种多样的。

当学会了一首歌曲以后，有的学生会想用肢体语言来把他们对音乐的理解表现出来，教师如不及时地利用这种资源，不给学生提供参与和表现的机会，那么常此以往，学生将失去享受音乐美、表现音乐美和创造音乐美的兴趣，那教师无疑是扼杀学生创造能力的直接责任者！ 在教学中用载歌载舞的律动形式能充分调动学生学习的积极性，使学生全身心地投入到音乐作品的二度创作之中，既提高了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接地受到艺术的感染，把自身的感情抒发出来，从而提高了他们对音乐的表演能力，使心灵和音乐真正地融为一体。

如苏教版第七册《绿叶》的教学，歌曲旋律优美抒情，学生学会唱以后，迫不及待地想要进行表演，因为他们觉得歌曲中强弱起伏的感觉固然可以用声音来表现，但是如果加上身体动作的表演，哪怕是只有手的高低起落，却能更好地体现歌曲的内涵。

而我们也不规定他们的表演要达到什么样的水平，不给他们的表现打最高分和最低分。

因为我们的音乐教育不是培养专业的艺术人才，不能以专业的眼光去评价学生的学习效果。

我们的标准不应该是“正确与否”，而是他们是否在活动中充分地体现对音乐的创造，我们要的是他们在创造的过程，而不是结果。

事实上，学生在这一课上的表现非常出色，他们用自己的心去体会、去表演，用自己秩嫩的声音、并不娴熟的动作演绎着对音乐的理解，让教师发自内心的感动！ 另一方面，给歌曲加一点伴唱能大大加深学生对歌曲的感受和印象，使歌曲的形象更丰满、更有纵向的空间感。

如苏教版第十册《歌唱二小放牛郎》的教学，请个别学生领唱，其余的学生用哼鸣“m”或“lu”来伴唱，全体学生合作营造出的气氛让教师感动不已，学生明显非常地投入，而且相当动情，不用教师再多说一句话，歌曲所表达的感情已表现得淋漓尽致！学生一旦掌握了这种方法，在以后的音乐课上他们就经常用到，甚至用得相当有创意！ 二、不单纯模仿，有个性地把歌唱好也是对歌曲的二度创作 有很多人觉得，一旦把歌曲的旋律唱会，那教学的任务也就完成了，殊不知对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理还是重头戏。

每一首歌都有它独特的生命力，意境也就不一样。

音准和旋律是外在的能够感知的，而旋律美的意境却要用心才能够体会得到。

音乐包含有多种要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。

当速度不一样的时候，抒情的可以变为跳跃、悲伤的也可以体现出欢乐来。

同样不同的音色、力度所表现的内涵都不尽相同。

传统的教学中学生只是一个模仿的机器，跟着老师一招一式地学，学得象的、COPY不走样的就是最好的。

其实每个学生都是独立的个体，在体验音乐美的过程中，因为音乐的模糊性，每个人对音乐的感受都是不一样的。

同样的一首歌曲，一百个人就会有一百个不同的理解。

我经常在歌曲教学后启发学生尝试着改变该歌曲的速度来演唱，让他们说出自己的感受。

如苏教版第九册《踏雪寻梅》，有的学生喜欢把速度唱得快一些，因为他们觉得快一些表现出主人公赏雪、喜雪的急切心情；另外的学生则认为用中速、甚至更慢的速度来演唱，则更能体现骑驴赏花、怡然自得的学者风度。

教师并没有给予直接的批评，而是鼓励学生说出自己的音乐感受，用事实来说话！我们不能规定学生要怎么样，不要怎么样，每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐。

教师要为学生创设发展个性的空间，教给学生正确的方法，恰当地把握歌曲的速度、力度，用自己的良好的声音唱出歌曲所蕴涵的感情，达到歌曲教学的目的。

对歌曲进行处理、用自己的美的声音诠释歌曲的演唱过程就是一种二度创作。

– 三、不迷信经典，大胆地对歌曲进行批判和改造，进行二度创作 民歌是小学音乐教材中的一个重要内容，由于民歌起源于生活，并在生活的演变中不断地有所更新，它的记谱会有各种不同的版本。

一般我们课本上选用的版本尽可能的简洁，让学生易于接受。

教师可以引导学生根据自己不同的理解，对歌曲进行大胆的批判和改造，使歌曲别具另一番风格，如苏教版第十二册歌曲《拔根芦柴花》的教学，当学生能够熟练地哼唱出歌曲旋律（包括能唱出已有的装饰音）后，根据民间的演唱习惯，教师又给歌曲的第一句加了几个波音，并让学生听辨哪一种唱法更好听、更富有民歌的风格。

效果是非常明显的，学生对这种方法很感兴趣，还能够触类旁通地在歌曲的其他几句上也加上了适当的装饰音。

对歌曲的改造非但没有破坏歌曲原有的感觉，唱起来反而更是韵味浓郁，颇具风格。

多年来的习惯定势使人们对于教材有着盲目的崇拜，认为教材是不可更改的，一切都必须以教材上所说的为准。

谁要是把教材上的歌曲唱得又准又好听，谁就是最好的，教材就是经典。

现在，这种格局将被打破。

教师要不断地对教材进行挖掘和一定深度的思考，从中找到突破口，体现到教学中去，就能给学生以新的刺激和感受。

综上所述，对歌曲的二度创作在歌曲教学的过程中，其给学生带来的收获层出不穷，实际的教育过程远远比约定俗成的传统的教学观所给予的要生动、活泼、丰富得多。

创造性是一个人的本性，教师要给学生创设环境，给学生创造条件，提供正确的方法，使学生掌握对歌曲进行二度创作的手段，拿到学习音乐的金钥匙，让音乐课堂走入一个新天地！[参考书目]叶澜：新基础教育探索性研究报告集 （上海三联书店）