一个星期五的下午，第三节课我突然感到头晕晕，心想还有最后一节课就坚持吧！这个班级是二年级各班中最活跃的，进教室时我还是很担心几个调皮的孩子会不会在这节课给我出“难题”。

上课前，我和孩子们说了情况，大家像小大人那样理解着我，着实令我感动！我告诉大家今天是一节欣赏课，大家多说说老师听着！我开始给大家欣赏《加伏特舞曲》。

一开始大家都很认真的听着，我静静得观察着，有些同学的脚还随着音乐轻轻抖动，有些同学闭着眼享受着音乐。

突然，在一片音乐声中，传来两声鸭子叫——嘎嘎。

我皱了皱眉头：哎，你还是开始了。

可好，两声鸭子叫，引出两声猪哼哼，又引出青蛙叫——呱呱，小鸟叫——唧唧，母鸡——咯咯。

这下教室里就俨然是一动物园了。

那领头的“小鸭子”见我不动，得意的离开了位置，学起了鸭子走路，不过我观察他还是很和着音乐节奏的。

可这时音乐却结束了。

师：为什么大家听着听着学起了动物叫，还学着动物走路？是不是存心破坏课堂！（我佯装生气）生（“小鸭子”）：不是的，老师别生气！我觉得这音乐好象里面有一大一小两只鸭子。

鸭妈妈在前面走，小鸭子在后面跑。

生：不对！我觉得是小猪在吃午饭，它吃的很香，还直哼哼！生：我认为是小青蛙在池塘边捉害虫。

生：老师，我觉得这个音乐可以跳舞的。

生众：对！对！对！可以开一个动物舞会。

生；不对！我觉得不是在跳舞，是在劳动。

就像七个小矮人就在深山里劳动。

师：哦？那你们为什么觉得音乐在跳舞，在劳动？生：它们有弹性啊！一蹦一跳的，就是在跳舞。

生：它们会变花样，很好听！生：老师！老师！他们一会儿快一会儿慢，我爸爸种田时就是这样的，而且我听出来他们劳动是还很开心的。

师：你们真能听出来，他们很开心吗？生：当然，小猪的吃午饭当然开心啦！师生：哈哈哈……大家一起笑了！我也笑了！仿佛忘了自己还头痛着。

案例分析： “品头论足”是一种身心愉快的感受方式。

它可以使人们获得较深刻的心理体验。

音乐的美被称为是“最直接，最彻底，最动人”的美。

学生在欣赏之后怎么会无动于衷呢？关键是教师是否给了学生表达初衷的宽松环境。

因此，鼓励学生对音乐“品头论足”是放飞思想，引导学生走进音乐的有效途径。

我们认为，学生参与了“品头论足”就是一种很好的获得，与“标准答案”相同与不同已是其次！一、 营造宽松环境，让自由充满课堂 “自由”二字是每个人所向往的。

可是往往在课堂上，教师给学生不知不觉 得就套上了枷锁，同时也给自己和这个课堂套上了无形的枷锁。

令得双方都非常疲倦！很多课堂看似自由，却是太放任；有些又看似热闹，却太虚假。

我认为课堂上孩子的思维，我们要像放风筝一样。

把它们送上蓝天，自由飞翔；在起风时又能及时收线，回到陆地。

要把自由充满课堂，我觉得最重要是营造一个宽松的环境。

而这个环境并不是马上能形成的。

它的关键就在于教师，习惯于如何驾御课堂。

你的语气，你的微笑，你的每一个批评与表扬，甚至是你一个简单得不能再简单的动作和一个眼神。

都是这个环境形成的重要因素。

其次，应该培养孩子们自由表达的能力与胆量。

让他们的思想能通过他们的语言形象的描绘出来。

要求教师在学生听赏完音乐之后不直接叙述或引导，让学生先“说起来”，“动起来”，教师不随意打断学生谈自己的感受，不轻易用“正误”点评学生的感受。

营造起一个宽松的学习环境，能让学生有胆识畅所欲言，不会因为某种精神压力而不敢对音乐“品头论足”。

而现今作为“生本化”的课堂中，教师的言语介入应更具有提纲作用或点睛作用。

避免教师介入的过多，讲的过多。

让学生对音乐“品头论足”，环境是形成活动的前提因素。

二、支持奇异思维，给思维插上翅膀 《音乐美学》指出：音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的非语义性，非模拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。

可见，音乐支持“奇异思维”的本身就是创造，它促进了学生个性的发展，体现了“生本”教育的价值所在。

在音乐欣赏课中，一段音乐，你要让五十个孩子有同一种想象，那是扼杀了他们的创造和想象。

“品头论足”的音乐欣赏课，发展了学生的想象力，让思想插上了翅膀在音乐的天空中飞翔。

也许他们的想法很幼稚，肤浅，也许他们的想法几近荒唐，可是奇异思维的本身就是一种创新，它代表着前进，它需要教师更多的支持！每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境不同，造就了学生各自的“奇异”体验。

关键是，教师要正确认识。

这是个从“奇异”到“和谐”的必然发展过程。

《音乐课标》指出：“要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验……要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用‘标准答案’去束缚学生。

同一首乐曲，可能有很多种理解。

”因此，支持学生的“奇异思维”，可以让学生在对音乐“品头论足”中逐步实现从“奇异”到“和谐”，又从“和谐”到“奇异”，从而达到审美体验的完美境界。

综上所述，作为“美育”的一个重要领域，音乐欣赏教学归根到底不是学生“学到什么”或“了解到什么”，而重在学生“是否真正参与”以及“参与中是否获得美感体验”。

《音乐新课程标准》指出：“教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。

”这种关系的建立必须拓展课堂聆听开放度，也只有开放的课堂才能放飞学生思想，体现“艺人为本‘的教育。

所以音乐教学应该是共同体验、发展、创造、表现和享受音乐美的过程。

“品头论足”间享受音乐美，创造音乐美，放飞思想，放飞我们的课堂！