今年，海淀区推行了音乐新教材，实行了新的《音乐课程标准》，新教材新《标准》的观念是全新的，通过近一个学期的教学，使我对新标准有了进一步的认识。

一、对新《标准》的初步认识 新《标准》阐释了一系列新的音乐价值观念，提出了以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的教育理念。

在教育目标上，以音乐审美为核心，提高和发展学生的审美能力和创造性思维能力，为其终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础；在教学内容上，从学生的身心发展健康和音乐认知规律出发，学习内容生动有趣、丰富多彩，贴近学生生活和社会生活，体现鲜明的时代感和民族性；在教学方式上，要求教师坚持音乐教育面向每一个学生的原则，采用灵活多样的方法，引导学生主动参与音乐实践；在课程评价上，注重形成行评价，过程与结果并重，以课程目标的实现为评价的基本准绳。

二、教学体会 音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本个特征。

音乐是一种情感艺术,一种抽象艺术,它的魅力在于给学生一个想象的空间,没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族,音乐语言的特点是形象鲜明、同时又不确定，能给学生提供较大的想象空间。

小学生年龄虽小，想象力却很丰富。

我认为这个阶段用音乐来启发学生，用音乐打开学生想象的闸门，从小培养其发散性思维，是我们音乐老师面临的一个新课题。

音乐课中所使用的音色和节奏，千差万别，极富想象力和创造力，每个学生的生活环境和家庭教育不同，因此他们对音乐的理解、感悟和创造也不同，音乐教师创设一个特定的环境，让每个学生把对音乐的理解和创造充分表现出来，从而有益于培养学生的想象力和创造力，这是其他学科所不能比拟的。

动听的歌曲，美妙的音乐，是人类为今天的孩子们遗留下来的最宝贵的财富之一。

在我们这个生活节奏日益加快的世界里，是音乐为孩子们带来了生活的色彩、生命的激情，并让它们对世界产生真正的归属感。

无论是在城市还是乡村，世界的每一个角落都有儿童在歌唱、在吟诵，在用自己稚嫩的双手拍打出生命的节奏，它们是人类音乐文化传统当之无愧的继承人，用有着一个珍藏了歌曲、旋律与节奏的巨大宝库。

新教材内容极其丰富，在教学中充分运用多媒体及音像材料，丰富学生了的视觉和听觉。

在教学中，我力求创设和谐的好学环境，采用新型的教学方法，激起学生的学习兴趣使学生在快乐中学唱、聆听、创作，学习到更多的知识。

1、多种多样的导入。

兴趣是一个人人对某种事物的积极态度，是学习的一个重要心理因素。

导入对激发学生的学习兴趣起到至关重要的作用，适当而贴切的导入，是学好歌曲的关键。

例如在歌曲《小宝宝睡着了》这首歌曲的教学中，我首先采用了用回忆的方法引入教学，先用实物投影在大屏幕上放出许多同学们儿时的照片，这里有学生刚出生时的照片，也有和父母家人在一起亲昵的照片，勾起他们对美好往事的回忆，后来又出示一些婴儿用品入小衣服、小裤子、小袜子、鞋、小奶瓶、小枕头等，引起它们的兴趣，之后，让学生听范唱，让学生听辨歌曲情绪，然后再学唱歌曲。

在歌曲的学唱中，我充分利用肢体美的作用，用美妙的歌声和简洁而温柔的动作表现歌曲之美，并且让学生分别扮演妈妈和宝宝的角色，充分感受肢体美和形象美，并让学生进行自我评价和互相评价，加深对歌曲的感受。

在充分感受和演唱歌曲之后，又让学生用画画的形式把爱传递给爱自己和自己所爱的人，画的过程中，学生又听到了各个国家不同的摇篮曲，加深了对摇篮曲这一体裁的理解。

又如：在学习《动物说话》这首歌时，我采用师生对话的形式从大自然中的万物会发出导的声响导入课题 ，引起学生的学习兴趣。

师：“当我们用自己的语言相互问候的时候，你们可曾想到,大自然中的万物也有着自己的语言，比如，它们是怎样说话的呀？”学生模仿自然界中各种声音，如：风声、雨声、海浪声、冰雹声等，紧接着，教师播放多媒体课件，创设情景，学习动物说话，并运用生动的导入：“在一条美丽的小河边，住这四个好朋友：小鸡、小鸭 、喜鹊和青蛙。

瞧！它们正在亲热的说话呢！”引导学生模仿动物的说话声，学唱歌曲旋律，并用拍肩、排腿、捻指等动作表示动物说话，固定节奏。

在学会的基础上，学生还自编歌词，丰富他们的想象力。

2、充分利用打击乐器也是音乐教学的重要手段。

打击乐器来源于劳动工具，学生对打击乐器总是充满兴趣，在教学中，我充分利用这一特点，让学生自由创作节奏，并用打击乐器演奏，在演奏的过程中，他们发现了自己创作的优点和不足，并能加以发扬和改正，加强了学生的节奏创作能力，提高了对音乐节奏的感受力。

例如：在欣赏《颂祖国》这首乐曲时，我让学生用拍手的形式充分感受了| x x x |这一形象鲜明的节奏后，又让学生用打击乐器来体验，之后，让他们自己创设结尾，并用打击乐器进行演奏，学生设计出了各种各样的节奏，如： x x | 、 |x x x | 、|x x x x |、|0 x x |、|x x 0 |等，在演奏过程中，同学自己就能分辨自己的设计是否合理，而且其他学生也能互相评价，在评价的过程中，增强了对节奏的认识与感受，并且提高了学生的节奏分辨力。

打击乐器除了可以为歌、乐曲伴奏外，还可以模仿大自然中的音响和一些动物的叫声，在学习《动物说话》时，我请同学自己从乐器筐中寻找象小鸡、小鸭、喜鹊声音的乐器，并用这些乐器模仿动物，分组分角色演奏、合奏，即段练了学生的演奏能力又培养了学生的相互配合能力。

3、图谱与柯达伊手势的巧妙结合，是学生曲谱的重要手段。

在新教材中，大量的使用了图谱来记谱，这有利于学生对旋律走向的掌握，但是图谱还不能使学生掌握准确的音准，只能提供旋律的大致走向。

在教学中，我把柯达伊的音高手势运用到图谱中，使学生很快掌握歌曲音准。

教学中，我首先用游戏的形式让学生了解柯达伊手势，，并配合简谱掌握唱名及音高。

学生对各种手势很感兴趣，在边唱边做中，很快掌握了手势和唱名。

而图谱本来就给儿童视觉上的高低感，再加上柯达伊手势的运用，使他们在能完整歌唱的前提下，很快掌握了曲谱，巩固了旋律，从而为学生将来独立识谱打下了坚实的基础。

4、创造机会，让每个孩子都能自信的表现自己的音乐才能，从而激起他们学习音乐的兴趣。

随着“教育是人的教育”。

“认识教育的出发点”这些重要命题的提出，人们意识到，忽视“人”是教育危机的根源所在，也是音乐教育危机的根源所在。

传统音乐基础教育尤其是唱歌教学，注重识谱教学，强化咬字、吐字等歌唱技巧，忽视了对学生自信心的培养，忽视了学生的内心感受，忽视了教学的“个性化”设计，严重打击了学生演唱的积极性，是造成许多孩子越来越不愿一唱歌，不敢当中表现的一个重要的原因。

基于这些原因，我改变了上课的组织形式，改变了教唱模式激发表演欲望，借助小组互助表演等方法吸引孩子，让孩子喜欢音乐，喜欢唱歌，在自信心的增长中独立的自信的表现音乐。

（1）、以民主开放的组织形式，给孩子一个自信的空间环境。

改变陈旧的插秧时的组织形式，根据课堂需要，以多种组织形式进行上课，如马蹄形、太阳形等，缩小师生间的距离，消除孩子的不安全感位学生大胆自信的参与音乐活动扫除障碍。

（2）、大量收集音像资料，多给孩子欣赏一些优秀的演唱家、舞蹈家、演奏家的演出音像，从中给孩子以优秀范例。

鼓励孩子格尽其才进行表演，并用小红花、小红旗、小金星等奖励给能独立自信的表演的同学给他们一肯定的答复，激励他们更好的表现自己，表现音乐。

（3）借助“皮格马利翁效应”，暗示孩子能自信独立的表演。

在音乐课堂中，时常会出现这种现象：教师对某些孩子的偏爱，并有较高期望，结果这些孩子就常期盼上音乐课，课堂上情绪饱满、自信，对老师的指令心领神会。

这种现象被哈佛大学心理学家罗森塔尔称为“皮格马利翁效应”。

我在教学中充分利用这一点，对一些性格内向、不爱表露或是认为自己声音不美，怕丢丑的孩子实施教育。

让每个孩子感到老师在关注自己，集体在重视自己，从心理上得到满足，并在这种满足种增加信心，热爱歌唱，热爱表现自己的音乐才能。

首先，用真挚的爱，宽容的微笑，对待他们的不足，鼓励多余批评，甚至于不批评，努力挖掘优点，在孩子感到害羞或没有自信时，用激励的词语鼓励他们用于突破自己，相信自己能做得更好。

其次，当学生受到集体的排斥时，我以长者的身分进行鼓励，并表示乐于和他们合作表演，给他们以优越感，并利用课余时间和他们交朋友，多交谈，告诉他们的点滴进步，帮助他们摆脱阴影走向阳光，自信而歌。

（4）借助小组合作表演，增强孩子表演的自信心。

许多心理学家发现，同龄人之间的沟通比不同龄之间的沟通更容易，他们之间的心灵界限更少防范。

很多孩子在老师面前可能战战兢兢，唯唯诺诺，可在他的交往圈里确是大胆、自信的一员。

利用这一点，我把教学模式改为小组合作模式。

让大胆泼辣的孩子与文静内向的孩子组成一组，使他们能够取长补短。

以小组竞赛的形式，让每个组独立围绕歌曲组织排练，比一比那组表演的棒，那组最有新意，最后分别以汇报演出的形式表演，使全班每个孩子都能兴趣盎然的投入其中，充分发挥了孩子的创造力，培养了合作精神，逐渐培养了学生对演唱、演奏、对音乐课的兴趣和信心，为他们搭档自信的表演打下扎实的基础通过一段时间的训练，相信这些孩子会有很大变化。