情感的体验是普通高中音乐欣赏课中的重要环节 。

一·普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。

音乐是最富情感的艺术。

托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。

”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足“““音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦“““。

”(引自《李斯特论柏辽兹与舒曼》第26页)。

首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。

在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。

用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。

音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。

音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。

以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二·情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性 从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。

它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。

从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。

从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。

情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。

情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。

产生的情感呼应就有了音乐 知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。

普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，（一般只在高中一年级开设音乐欣赏课，每周一节，二个学期，共约35节课左右，）情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

下面摘抄一段北京八十中学，高一年级六班学生──宋雪，在一年音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬，莫扎特，肖邦­­传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲 ，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由手种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导甚至超出你所预计的。

提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，但实无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗──爱乐心。

”这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。

可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。

用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。

三·如何使学生在普通高中音乐欣赏课中获得情感的体验。

1·运用多种教学手段、方法获得情感体验。

音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知­­──想象联想──情感共鸣─理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。

从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。

在最初可选择一些脍炙人口的名曲如约翰-施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。

在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

如欣赏中国的古曲《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，为了使学生能进入音乐，简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏，并要求学生在欣赏之后写一篇短文或一首诗。

（课上欣赏二遍，一遍观看录像片，直观地了解琵琶及民族管弦乐队；第二遍聆听全曲。

）在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画，有的同学用文字记录，下课有的学生主动要求转录全曲。

随意摘抄一篇《雨霖铃 春江花月夜》──作者王苗苗（高中一年级学生）“皓月凝波，浮云淡雾，寒烟飘渺，忽闻江楼钟鼓，疑仙乐，涛音袅袅，晚风微拂江水，起层层涟漪。

望天际，水尽云合，默然生愁人魂消，凭栏望断水迢迢，隐约处，轻舟过长桥。

白发渔叟执篙，正高歌，乐得逍遥。

渔船争渡，打碎铜鉴惊起银涛。

渔歌渐远风波静，冷月上柳梢。

”这位同学在最后的体会中写到：“我最欣赏中国古代音乐。

它清雅，流畅，唯有用阳春白雪四字方能概括。

记得一次老师让同学描写《春江花月夜》的情景，最初我只想交差了事，但是当我把自己关在小屋里，一遍又一遍地倾听时，那纤指抚过琴弦而产生的美妙，把我带入一个浮云淡雾，寒烟漂渺的世界”。

演唱音乐作品的主题，更能调动学生的情感参与。

如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》，进行曲的风格，歌词的描绘起伏叠荡，蕴含着激愤的因素在内心。

学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。

作品在音乐表现，力度的变化，调性的变化等方面更能突出地刻化士兵们对君主“重色思倾国，只爱美人醇酒，不爱江山。

”的昏庸状态的不满、愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验。

把音乐，文学，绘画有机地结合在一起，抒发、激荡学生内心的情感。

音乐赋予了他们展现情感的空间。

情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，这一首首动人的音乐作品会长时间的保留在他们的记忆中。

也许时间地推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随年龄，阅历的增长而不断提高欣赏层次。

教师在普通高中音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生，对社会的体验，认识，理解。

. 2·通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。

柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。

”（引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页）。

音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。

节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。

节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。

节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。

节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。

在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

3·根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。

普通高中学生属于青年初期14，15──17，18岁，生理发育趋向成熟，在心理发展方面走向独立，是一个人开始独立决定自己生活道路的时期。

在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。

这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

记得一次评优课，欣赏门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。

先分主题、分段落，形象的欣赏，再完整的欣赏全曲，教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉，视觉，感觉，知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。

音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。

音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感，不正是学生们所应有具的和正在寻找的吗！ 4·与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。

”（引自《乐话》第258页）。

情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。

学生平日所接触的是大量的通俗音乐。

如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5—10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。

如前不久的雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。

小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。

学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。

情感的体验是普通高中音乐欣赏课中的重要环节。

情感是上好音乐欣赏课的关键，教师，学生抓住，并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。

论述的这些只是音乐教育情感体验的一部分，还需要深入研究和实践下去，任务艰巨但有意义。

让我们共同为艺术教育事业出谋划策，培养出适应新时代发展的全面的高素质的人才，奉献出音乐教育工作者的才智。