在四川音乐学院讲学时，几乎都是给中青年教师们上课。

有刚刚从学校毕业的年轻教师，也有六十岁的年长者。

大部分教师的嗓音都十分好，有几位教师嗓音条件之好，几乎是世上少有，令人感叹。

然而，在欣慰的同时，我也发现了一个严重的问题。

其一是曲目的积累问题。

有些教师本身演唱的东西少得可怜。

往往在二三节课之后就没有曲目可唱了！（一堂课大约只唱一首）极个别教师连一首完整歌都背不下来。

这些教师还抱怨地解释说：“平时教学太忙，自己无法练习。

”众所周知，作为声乐的演唱者和教学传授者，教师只有演唱和教授大量的作品，教起学生来才会得心应手。

声乐老师往往要教各种不同的声部的学生。

所以，这要求老师不仅能把自己声部的东西唱好，还需多多地浏览其它各声部的作品，才能成为一名合格的声乐教师。

另外一个突出严重问题就是教师缺乏应有的舞台实践。

教师们平时教学忙，上台机会不多，一旦有了机会，也因准备不充分而推掉了。

久而久之，他们就失去了当众演唱的勇气和经验。

声乐本身是一门表演艺术，当教师的目的是要培养舞台演员。

一名优秀的演员来自于丰富的舞台经验，而丰富舞台经验只能从舞台上得来。

只有在舞台上才能学会以应付身体、气候、服装、灯光等等带来诸多不适，使音乐表演得以自如的发挥。

老师的舞台实践将直接给学生带来益处，让学生学会在舞台上如何运用自己的身体、外形和内心来演唱。

在国外也有不懂表演只在教室里教学的专用声乐老师，称为“Studio Teacher”——教室里的教师。

这是一个贬意词。

指教师只能让学生在教室里歌唱。

声乐既然是表演艺术，教师就应该教学生面向观众、面向舞台。

教师本人首先应有相当的舞台表演的积累和经验。

在美国，声乐教师大部分来源于两种：一种是拥有博士文凭或至少是硕士文凭的学者出身；另一部分是拥有非常丰富经验的歌唱家来担任。

一所大学声乐教师的位置有了空缺，竞争往往十分激烈。

我记得十几年前，在美国南部佐治亚洲的一个县一级大学，有一个教位空缺，来竞争的拥有博士学位的人竟有一百多名。

学校最后选了三名做最后面试，除了他的成绩、经历等等需测试外，每位竞争者要在三天内唱三台独唱音乐会，而且每天演唱不同曲目。

可见，他们对教师的艺术实践、曲目掌握十分重视。

我在美国印第安纳大学的老师Nicola Rossi-Lemeni是属后一种情况。

他与他的夫人Virginia Zeani都曾来过北京讲学。

他们几乎没有什么文凭，但每人都唱过近百部的歌剧。

Rossi-Lemeni不仅能唱、能演，更难得是他还能导演。

我在校期间，曾在他导演的《尤金·奥涅金》一剧中担任过格列明公爵一角。

他的对作品的熟悉、语言了解透彻得令人叹服。

我在跟他学习期间，除了声音训练之外，大部分时间是学习人物的表现语言和角色。

这些对我后来的专业演出是起了十分重要的作用，收益匪浅。