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当前位置:首页 > 头条 > 爵士鼓学习基本方法与详细介绍
时间:2019-04-12     来源:网络资源     标签:

爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界,也可以表现出平静安详的情境,在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。

吹爵士鼓曲难度相当高,因为需要4肢分离,犹如4个人同时打4个乐器,何况一般教会中业余鼓手占绝大多数,其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。

所以学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节练习,然后马上可以派上用场,简而言之就是说如何当自己的老师,学习如何 自我教育 才行。

一.握棒方式:手的动作从握棒开始,不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。

但是握棒法依需要而有多种握法,不可局限1~2种握棒方法。

主要分为传统式、对称式…等握法,两者差别只在左手的不同。

传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。

对称握法左右手同样之握法,双手鼓棒成八字型,手背向上角度不一定,以右手为例,敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。

以左手来说,敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。

拉丁音乐为求敏锐音色,常用13 吋短拉丁鼓棒,此时鼓棒尾端握手心,以双手拇指、食指、中指敲击。

刚开始握棒以轻松为原则,切勿用力紧捏,造成肌腱伤害不说,此外还有腕力使用不当,造成Tom Tom过门鼓点混浊,Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

握棒的方式非常多样,有时依需要可能一手握2支鼓棒,所以没有那一种握法是绝对正确的。

握棒的长短依需要也有多种,不过握在鼓棒尾端1/3处为多。

想增加力道者可以握最尾端。

要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话,很容易造成鼓皮凹痕,打出的鼓声也不好听,鼓棒是消耗品,该换时千万不要吝惜。

鼓棒槌头要是有黑色污垢时,打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在 小鼓的雾面鼓皮,如此当您想用鼓刷奏时,很难演奏完美的沙沙音效。

二.鼓棒种类: Top 鼓棒的种类有各式各样,以教会爵士鼓手常用的鼓棒来说:鼓刷(Brush)俗称鼓扫把:有金属及塑料材质刷毛之分,打击之音色细腻柔和,用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、空间狭小、传统诗班教会。

束棒(Rute):以细竹木条捆札而成,其打击音色有沙沙声,音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。

一般鼓棒(Sticks):外形有粗细轻重之分,一般来说重鼓点用较重的鼓棒,可是轮鼓却比较吃力。

棉槌(Mallets):鼓棒前端为棉或橡胶制品,打击音色有低沈稳重庄严感,所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。

如果用在轮钹,会产生轻柔绵密的共鸣延音效果,可以营造出柔美天堂境地的效果。

拉丁鼓棒(Latin Sticks):鼓棒前后端粗细一致,长度有13 吋、15 吋与16 吋3种,打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效,有热情喜乐的感觉。

三.打击姿势: 一位鼓手的打鼓姿态,大概就能显露出来他打击的水平如何。

怎么说呢:上半身不正,左右肩不平衡。

鼓椅高度不适当,造成左右脚施力点不佳,鼓点强弱不平均,Hi-Hat 开闭时间抓不到。

手臂僵硬,无法随音乐律动摆荡。

动作生硬无弹性,容易腰酸背痛,无法长时间演奏。

只用臂力打鼓,腕力不太会用,造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom), Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

四.基础练习一:往下扎根,向上结果。

(赛37:31) Top 基本手法是日后非常重要的关键,如果忽略此练习,很多节奏不容易练好鼓的音量最大,Tom-Tom的声音听不清楚,Solo的困难度就更高了。

不管学打击过多久,基础练习永远不能停,此外手鼓的基础练习也是如此。

如果您想鼓艺精进,或是想以鼓为业,国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments),就是最基本的课程。

如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧,那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments),就是非练不可的绝技啰。

五.基础练习二:轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多,但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试,轮鼓是必考的科目。

轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平,可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

通常在轮鼓有两个分类:开放式轮鼓(Open Roll):单手一次打一个点或一次打两个点,让左右手轮流循环敲击。

弹跳式轮鼓(Close or Press Roll):利用鼓面的弹性,手指下压自由弹跳,让鼓面发出短促的延续音。

轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习,并要能随心所欲控制鼓声强弱, 利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆,形成一个美观天成的打击动作。

六.节奏练习:如果您略过基本手法练习,直接进入节奏课程的话,那么您未来的学习会很辛苦。

以打节奏来说,练好一个节奏要花比别人多的时间,而且打出来的节奏不一定悦耳。

记得20多年前学鼓的时候,老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课,其间连真鼓都没摸到。

而且只教了右手开始的部分(左手开始的练习没教),想到当时虽然抱怨连连,但是如今却心存感激,因为基础都在那时候。

七.何谓过门:所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间,或想喘口气时,由鼓手过门来装饰这些空间。

过门内容的拿捏很重要,过与不及都会破坏歌曲整体性,而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构,配合经验与练习来累积。

八.过门方式:过门的种类有各式各样,譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom 过门、特殊音效过门…..等等。

过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式,鼓的移动要看得准,所谓眼到、口到、手到。

过门空间的处理很重要,制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感,有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感,有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举,那要如何拿捏啊? 采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。

九.曲子开头:如果没有指挥,曲子的开头可能混乱不齐,下列提供几种参考:1.看牧师或主领的手势。

2.由司琴以点头或眼色指示。

3.由鼓手以敲击鼓棒或Hi-Hat 读数进入,称为 Sign 或 Count off ,至于要敲几下,而这就得依曲子由第几拍出来决定。

举例来说曲子由第4拍入,Sign 次数就是3次,曲子由第2拍入,Sign 次数就是5次,Sign 次数最少2次,最多5次。

十.曲子结尾(Ending): 以下是几种常用的结尾方式: 1.同时停下来以休止符结尾。

2.渐慢(Rit) 以轮钹结尾。

3.装饰音过门结尾。

4.声音渐小(Fade out)以息音结尾。

5.自由(Adlib)过门结尾。

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