内容摘要：《林冲夜奔》是扬琴独奏曲中有“标题”，有“戏剧情节”，且具有鲜明民族特色的乐曲，该曲既涉及诸多难度较大的扬琴演奏技巧，又对演奏者的文化素质要求较高，笔者从音乐表现及技术要求两方面对该曲的演奏技巧要求进行了分析。

关键词：扬琴林冲夜奔音乐表现技术技巧 《林冲夜奔》是扬琴独奏曲中有“标题”，并以“戏剧情节”为背景的，内容比较“具体”的乐曲，又是扬琴技术技巧应用比较全面的一首乐曲。

《林冲夜奔》的故事出自小说《水浒传》的第十章——“林教头风雪山神庙，陆虞候火烧草料场”。

笔者试图在此文中浅析其演奏要求及其在教学中的具体应用，并求教于同行。

　　在传统戏曲中，《林冲夜奔》讲的是：林冲因为得罪权贵被陷害而含冤入狱，但权贵们还是不放过他，欲将他置之死地。

于是设下阴谋诡计，在宣判充军后派他去看守军用草料场，打算夜里放火，即使不能把他烧死，也能以更重的罪名陷他于死地。

这种一而再、再而三的迫害，使林冲的忍让达到了极限，他抛去幻想愤而反击，杀死仇敌后连夜投奔梁山。

　　这一段故事情节起伏跌宕，人物形象突出、戏剧性强，一直是各种戏曲、说唱表演艺术编选写剧本的好材料，以此为题材的音乐作品不止一种，扬琴独奏曲《林冲夜奔》只是其中之一。

作者汲取昆曲和传统戏曲音乐的音调和手法，恰当地应用了扬琴的多种技术技巧，写成这一部带打击乐伴奏的扬琴独奏作品。

　　乐曲结构基本上是按照故事情节来安排的，分为“引子”、“愤慨”、“夜奔”、“风雪”和“上山”五个部分。

按照作者“起、乘、转、合”的意图（见《项祖华扬琴曲集》中对此曲的解说），“引子”应为“起”，“愤慨”为“承”，“夜奔、风雪”是“转”，而“上山”为全曲之“合”。

　　这首乐曲的题材和音乐素材都充满戏剧性，具有浓厚的中国传统戏曲风格，无论是乐曲的结构、旋法、句逗、“呼吸”都使人联想到传统戏曲的表演。

乐曲的情感表达十分细致，对演奏者的音乐表现能力要求很高，其中涉及扬琴的具体技术很多，重点的有“双音琴竹”与“滑音指套”的使用；“滑抹”与“摇拨”技巧的运用，以及借风雪呼啸的音响效果表达内心不平静的快速半音音阶的弹奏技巧等等。

因为技巧多，在练习时学生特别容易沉溺于技术而忽视音乐的表现。

实际上曲中涉及的所有的技术都是为情感的表达而设计的。

　　此外因为乐曲的特殊风格，不熟悉中国传统戏曲的音乐和表达方式，演奏时很容易摸不着头脑，所以，演奏这首乐曲之前，最好能引导学生听一些昆曲或京剧的音乐，观摩传统戏曲的程式化表演以获得形象的联想。

　　乐曲开始的“引子”，汲取了京剧打击乐中以强烈的节奏变化和力度变化表达内在情绪的手法，一开始就把一个困顿英雄的形象突显了出来。

带装饰的低音使用“起鼓”那样的节奏，一击而起，留有余韵，并与定音鼓相呼应渲染出乐曲特定的气氛。

双音琴竹的应用，由点击到轮奏使音响更加丰满，强劲有力地引发出音乐主题。

这样的音乐气氛不是仅凭音量变化就能做到的，演奏时不妨想象一下戏曲中林冲出场的程式化表演，从内心感受出发，使击弦的力度与弹性恰到好处，这里每一击都要低沉浑厚，震撼人心。

　　在演奏“引子”时，大幅度的力度变化是表达情绪的关键。

变化的依据是内心感情的驱使，如果只是按照某种力度标识去“执行”，只会得到僵化生硬的音响，高度戏剧化的音乐情绪会变得面目可憎。

当然，这样的演奏不是不需要技术，从技术上说大幅度快速力度变化的关键是发力点的不同，这里就用上了教学中指、腕、臂（包括大臂、小臂）和指腕、腕臂等相结合的发力方式，可以在演奏情绪要求的基础上指明其不同之处。

　　演奏中“呼吸”的控制和应用是表达音乐情绪的重要一环，尤其是在强烈的情绪转换时，如能把握得当是可以获得很好的效果的。

例如引子部分的第一、第二拍，演奏时要有一种积郁很深，势必喷发而又强行抑制的情绪，运用“屏息”使这两拍之间略有停顿，再逐步进入高潮。

在第6小节中，前4拍是爆发性的，第4拍上突然收住应用屏息拉长“呼吸”转换情绪，待余音消失后，以轻柔的动作和极弱的力度，慢起，渐快渐强地弹奏下面的音型。

这样的技术处理可以较深刻地表现林冲英雄困顿的悲愤心理。

　　乐曲中有多处无限反复，那是借鉴的中国戏曲音乐旋法，有的“无限反复”实际上是在一个音的变化装饰上做文章（如3至5小节），这样的地方要学习京剧板鼓的表达方式，在速度和力度中寻找音乐表现的张力，刻画林冲那种“叩天问地”的心情。

　　从第6小节开始，基本上是前面的音乐移高四度的重复，第一拍是在前面的情绪铺垫中进入的，一进入速度就放慢，掷地有声地奏出前面四个强和弦，至无限反复时才突然转为弱奏。

这是一个强烈的情绪转折点，表现林冲内心悲愤交织的复杂心理：愤怒和无奈。

音乐在不固定音型中三次降低音区，直至一声低音锣刹住，叙事的段落于此才正式拉开。

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