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当前位置:首页 > 头条 > 学习民族乐器和西洋乐器的技巧
时间:2019-04-12     来源:网络资源     标签:

中外古今 ,有一些人对某一乐器情有独锺 ,于是 ,千方百计的想方设法去借乐器或购置乐器 ,有了乐器之后,又千方百计的找懂行的人来教习 ,自己也废寝忘食的学习 , 情趣非常高涨 。

这是一个良好的起点 ,前面几步是否顺利 ,将决定你今后的学习音乐的成败 ,是关键性的,因理想和兴趣是学习及入门的最好的动力 。

某些人在开始学习几次后 ,感到越学越有兴趣 ,恨不得能一步登天 ,嫌老师规定的学习进程太慢 。

于是,把教材中的练习曲 ,囫囵吞枣般 ,迅速把它浏览几遍 ,然后把自己喜爱的几首反复练习 ,弄得每支曲都半生不熟 ,自己反而认为巳掌握了技朮的大部分了 。

实际上 ,这是急于求成 ,揠苗助长式的 ,基础不稳的做法 。

特别是养成了某种坏的习惯 ,以后想要纠正时 ,更要花相当大的气力 。

某些被人认为音不够准 ,节拍不够稳 ,音色不够佳 ,表现力不够强 ,乐感並不强 ,感情不够好……… 。

这些都是基础不实的缘故 。

也有某些人在开始学习几次后 ,感到太难 ,又感到自已奏出来的音不好听( 特别是无品格装置的拉弦乐器 ,加提琴类、胡琴类乐器,在音准方面很难掌握 ),自己听听也有些厌烦 ,而学习初阶又感到枯燥乏味 ,于是满腔热情 ,满怀希望 ,霎时变成了失望 。

在此情况下 ,就不想再学下去 ,但内心深处还是矛盾着的 ,仍有一丝丝希望——可能会学得好——于是在不想学中又想学下去 ,而继续学习又畏难,内心甚为矛盾。

上述两种情况 ,是司空见惯 ,不足为奇 。

关键是指导教师或辅导的友人 ,在这关键吋刻特别需要耐心 ,並且要有一套方法来纠正、引导、鼓励 。

当然也可讲些道理 ,但更需要用合适的方法来疏导,下面提出几点供参考:我们之间不是父母长辈式的师生关系 ,而是兄弟般的有商有量的朋友关系 ,並要表现在言行之中 。

先把彼此间的关系拉近 。

这也是打破我国几千年来“ 长辈式 ”的教师身分 ,向先进文明国家中“ 朋友式 ”的师生关系接轨 。

还是以听音乐来疏导啟示 ,但要选择最好最美的、极短小的精品 ,同时,又要估计到适合学生可能接受的精品来启发 ,让他心底里产生美感的火花 ,想好好的再学习下去 ,从基础性的技法中去一点二点……攻破 。

检查初阶教材 ,有否有太枯噪乏味的成份( 如过多的单纯的音阶练习 、音程练习 、时值练习 、拉弦乐器的单纯长弓练习 、弹拨乐器的单纯指法练习 、吹奏乐器的单纯吐气练习…… )而要创造性地把这些必修的技法 ,渗透到动听的短曲之中( 但乐曲一定要非常动听诱人 ),同时 ,在短曲的前面、中途、结束之处 ,再临时插进若干有关的技法练习几小节 ,或片断( 篇幅可长可短 ,如能组识进乐曲內部去 ,那当然是更理想了 )。

欧美某些钢琴、小提琴练习曲 ,在练习曲编写时,常把世界名曲片断( 或极为短小的小品 ),渗透进技巧性练习的因素(象放大镜一样,随时插入) ,这样的做法是可以在原则上作参考的 。

尽量把练习曲配以很动听的伴奏 ,或用钢琴 ,或用扬琴 ,或同其他乐器 ,( 如小提琴练习曲集《 霍曼》 每一节都配有教师奏的小提琴伴奏谱 ,且曲曲多是烩炙人口的名作拿来改编 ,相当动听 ) 。

在初学一天开始 ,有教师的伴奏是相当重要的 ,因为优良的伴奏 ,是培养兴趣和乐感的重要丰段 。

对初学者说 ,尽量不要用伴奏磁带 ,因伴奏磁带是限制了速度、力度 ,特别是渐快渐慢、突快突慢、突强突弱等等表情性因素 ,以及限制及束缚了初学者及演奏者的创造性 ,至于在缺少伴奏乐器条件的情况下,偶而为之 ,当然也应允许 。

把基础技法练习化整为另 ,不求整块性时间集中练习 ,让初学者时时感到有兴趣 。

( 但对某些有学习毅力的 ,且兴致勃勃的学生 ,则可以趁热打铁 ,给予整块性时间的学习 ,此乃“ 因材施教 ,因势利导 ”的灵活教学方法之一 ) 。

有条件 ,可组织二、三同伙学习的 ,常在一起 ,在互相影响 ,互相竞争 ,互相攀比 ,互相学习 ,互相帮助下进行学习 ,群体的力量是无形的 ,又是巨大的 。

有时还可组织小型“ 音乐会 ” ,让大家有初露头角的机会 。

对学生的实践和“ 鼓励 ”作用很大。

对急于求成 ,想一步登天者 ,不要阻止他、批评他 ,而可以选一、二支他所最爱听的同类乐曲 ,让他自巳去捉摸 ,边听边学 , 让他模仿,( 在初学时也应允许模仿 ,但不要养成习惯 )。

可能 ,通过这一过程 ,会飞快跨越 ,特别是乐曲内有相当难的技巧 ,也可能会被他攻破 。

之后 ,逢到了比此稍易的技法 ,却能势如破竹般迎刃而解 ,这种先难后易的方法就是教学上的 “ 跨越性与循序性 ” 相结合 ,是相辅相成的 。

不过还应向他指出 ,基本功仍要重视 ,有的还得补课,但也允许化整为零式的进行 。

上面是对教师讲的 。

“ 教学有法 ,亦无定法 ,贵在独创 ,妙在灵活 ” ,况且是艺术教学 ,更应该灵活些 ,但不要忘记“ 以美诱人 ,以情感人 ”的艺术教育的是主要原则 。

在学习中国或西洋乐器时 ,不论是孩子还是成人 ,也不论是专业者还是业余爱好者 ,还应该注意下列几个问题 :一面学习某一乐器 ,一面要多听音乐 ,其比例应是 1:1,或更多些 。

因为听音乐是学习音乐者的基本功 。

况且 ,要求艺术水平的提高 ,首先是欣赏水平要提高 。

听音乐当然有所选择 ,首先选与自已学习的乐器有关的 ,然后再选听一些其他乐器演奏的 ,以经典性的中外名曲为主 。

再听一些当今世界上有代表性的新创乐曲 。

使自己的听域扩大 ,知识增多 ,无形中也了解一些音乐的各种手法和特点 。

也潜移默化式的对音准感 、乐感 、节奏感 、和声感 、……的提高 ,有所帮助 。

关于此 ,笔者曾见到两种人 ,一是单打一的只钻技术而不常听音乐 ,但相当用功 ,最后 ,多成为技术虽高 ,而缺乏表情的机械式的演奏者 。

另外一种人,则是既爱听音乐 ,又学习乐器 ,这样,听听奏奏 ,奏奏听听,听乐时无形中得到的乐感因素和种种表情手法 ,却会无形中渗透透到自己的演奏之中 。

故几年之后 ,两者相比 ,平吋爱听音乐的人乐感强 ,演奏时表现力丰富 ,且自己能活用技法 ,自己能处理乐曲的感情起伏 ,极有可能在将来成为一位优秀的演奏家 。

学习钻研某一项自己喜爱的乐器 ,同时 ,在练习过程中 ,也是在培育乐感和表现力 。

应该认识到 ,乐感是从事音乐工作及音乐爱好者的“ 艺朮灵魂 ” 。

也是迅速能辨别、感知到音乐上的正邪、良莠、高下、雅俗、深浅、中西、古今、………的良方 。

“ 辨别 ”对学习乐器者来说极其重要 ,因为教师不可能一天到晚在身旁 ,而学习乐器的绝大部分时间 ,又都是在自我练习之中 ,故随时能发现自己演奏的练习曲或演奏的乐曲 ,音准不准 ?节拍节奏稳不稳 ?速度力度准确与否 ?逗句段落是否清楚 ?演奏中技法及姿势是否正确 ?音色美还是不美 ?对乐曲的感情表达及处理是否巳达到要求 ?……… 因此 ,学习乐器者最重要的还是一个“ 广听博闻 ”问题 ,在广听之中 ,得到他人是如何处理乐曲感情的体会 ;是如何分清句段的 ;是如何获取某些良好音色的 ;是如何处理技朮及技巧的 ;是如何有对比及统一因素的 …… 。

这些 ,多不能用言语所能表达的诀窍 ,主要以“ 心有感 ,手有巧 ” 中去悟得 。

即听乐时随时要有这些“ 悟性 ” 。

故一位好的教师 ,必须随时随地啟发学生能获取乐感为首要任务 。

“ 君子之教,喻也”( 学记 ),即用旁喻侧引來啟发学生的悟性 。

技朮是重要的 ,技术是属于基本功性质 ,教师及学生必项重视 ,“ 百尺大树 ,枝叶扶疏 ,根植千仞 ,是基是础 ”。

不过许多技术可以“ 随需随学 ,专需专学 ,急需急学 ”,不必一步到位 ,而可以化整为零地学习 。

只有必修的某些基本技巧 ,那是要花一些时间及精力的 ,並要集中地进行基础性的训练 ,然后每在接触乐器时 ,首先温习基础技朮几分种以求巩固 ,並贯彻于终身 。

如笔者曾见到有几位国际上负有盛名的演奏家 ,每于上台演出之前 ,必须有几分钟时间作基本功的温习 ,好象体育运动员的“ 热身运动 ”相似 。

上面说的是基本技术的重要性 。

另一方面 ,也该注意 ,技朮是较凝固的东西 ,技术还须渗透进活的因素 ,变成技巧 。

而各种乐器的练习曲很多 ,某些人学时 ,只照谱练习 ,有几拍奏几拍 ,有几音奏几音 ,学完一节又一节 ,到头来把人训练成机械的操作者一样 ,而还不是培育成艺术型的人才 。

这是一个误区 ,应该警惕 。

所称艺术型的人才 ,关键是把他培育成既能用手奏 ,又能用眼视谱 ,还能用耳辨別 ,更能用脑子想 ,用脑子去创造的人 。

从单纯技术 ,能转化成有技巧又有艺朮表演能力的人才 。

所以 ,在练习曲的学习中 ,要培养学习者能了解乐曲的大致内容及每一节目的 ;能把死音符变成有活力的音响 ,例如同样一个四拍时值的音符 ,学生能奏出快速或慢速的 ,或自弱至强又自强至弱的橄榄型的音响来 ;或能奏出快速慢速的每音均强 ,每音均弱 ,每音均自强至弱 ,每音均自弱至强的音响来……。

这些既是技术 ,又带有技巧因素的学习方法 。

然后 ,结合乐曲内容 ,把这些变化的方法 ,有选择的用上去 ,用来表达内容( 感情 ),这才是真正的技巧学习 。

並且还要求学生自已来设计出练习曲中“ 对比的因素 ”,可资表现感情的因素等等 ,这又是带创造因素的学习 。

並且 ,都不是教师规定的 ,而是学生自己的 ,教师则从旁作检查、作鉴定、作诱导、作啟发 。

( 偶而釆用示范性演奏,也不过是举例性质 ),釆用这种教学方法 ,可使学生在未来能超过教师 ,社会就发展了 。

“ 师不必贤于生 ” 才是正理 。

反之 ,如思想上一定认为教师必比学生好 ,长此以往,社会还会进步吗 ? 广博的知识 ,特别是有关音乐方面的知识 ,与乐器有关的知识 ,平时都应学习 。

举例说 ,如学琵琶的人 ,必须了解琵琶的沿革 ;其变迁进化的历史 ;形制和制作上材料的特点 ;制作工艺的程序和好坏 ;历代和当代琵琶名曲 ;历代和当代琵琶名家 ;描写记述琵琶的古今诗文 ;国际上有关对琵琶的评述 ;与琵琶相类乐器的比较 ;在合奏中、重奏中、独奏中 ,琵琵技法运用的不同特点……… 。

以此类推 ,学习 其他中西乐器也是一样 ,正如各民族、各家族的任何人 ,都须了解其民族或家族的一切一样 。

假如一味子只注意到乐器演奏的技朮 ,那是不全面的 ,因为事物的发展必是互有联系 ,互相促进 ,互有因果关系的 。

各项知识正是促进你技巧提高的原材料或触媒剂 。

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