奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一，很多早教机构和幼儿园都推崇或借鉴了奥尔夫音乐的部分理念。

奥尔夫的音乐教育原理用一句话即是原本性的音乐教育。

原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

心灵的滋养 七七：在体验课上，奥尔夫的老师说：“我们现代人过分注重头脑，忽视感觉和身体，奥尔夫尊重人类原始的生命冲动……”这句话曾深深地感动着我。

他开始带着宝宝们做各种音乐活动。

在我看来，他的这些活动正是对他开场白的一个非常好的诠释：那些充满生命力的动作，挟裹着丰富感觉的音乐，以及强调人和人之间，用身体语言亲密交流的活动形式，让我感受到这种音乐理念中对人性的深深了解和尊重。

一开始，老师带领家长和小朋友手拉手围成圆圈，一边唱着好听的歌，一边绕圆圈。

然后又重复做了几次一起向圆心聚拢，再一起散开的动作。

对于七岁以前的孩子，圆是最适合他们的形状。

圆圈温柔地围绕着孩子，可以给孩子们以安定感。

向圆心收缩和扩散的动作，则代表着我们呼吸的韵律。

当孩子们的身体与生命的韵律一起律动时，他们会感受到放松和生机勃勃。

不过，没享受多久，老师唱过一遍后，就开始用”彭“彭”彭“这样的象声词来打节奏，同时按拍子踏步，并用身体语言示意孩子们跟随。

孩子很专注很投入 阿诺开始有些陌生，但音乐响起的时候他也活跃起来，学着老师的样小手打着节拍，身体左右摇摆，努力地跟着唱《小小鸡蛋把门开》。

老师还拿出三角铁和碰铃，阿诺觉得特新奇，眼睛眨也不眨地瞧着，却也能克制着自己的好奇心，根据老师的指令来操作。

最后老师还安排了家长和宝宝的互动，妈妈做鸡蛋壳，宝宝做小鸡，一起来听着歌曲表演。

整节课阿诺很投入很专注，只有他对某件事情很感兴趣时才会这样，阿诺不会像之前别的课一样上了一会儿就满教室跑，甚至到教室外面的公共游乐区自己玩，或者是把老师的教具强走不让老师继续，我也不需要想尽一切办法把他的注意力集中到课上来。

看到他在音乐课上欢乐的样子，我如释重负，对早教也有了更为清楚地认识。

专家告诉你 奥尔夫音乐教育包括听力训练、节奏训练(打击乐器奏法及应用)、律动训练(声势、形体、游戏等训练及应用)、语言学习(作为音乐语言教学训练及应用)、创造性能力培养和奥尔夫器乐的练习(节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练)等。

通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式;专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格;以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式;培养儿童的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。

在很多家长的观念中，“音乐”是一座山，早早地，他们开始拽着孩子的手开始往上爬(学琴，学五线谱……)，一路的美景“不许看!”“没时间看!”，在他们的心中只有一个目标“山顶”，只有到了山顶，才是音乐。

那一路烂漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鸟鸣都被忽略。

然后，我们就看到很多孩子在这个爬山的过程中累了，乏了，家长们也倦了。

于是，他们就停下了脚步。

而“音乐”那座山还在那里，遥不可及。

现在，年轻的爸爸妈妈们开始把音乐看作是一个花园。

宝宝还未出生，妈妈就会倘徉其中，让我们的宝宝在安适、愉悦的母体中孕育成长。

宝宝出生后，爸爸妈妈会抱着他们在音乐花园中闻一闻音乐的“花香”，看一看“多彩”的音乐，摸一摸，尝一尝音乐的“肌理”和“味道”。

他们开始了解音乐的“乐”也是快乐的意思，他们要让孩子在音乐中快乐地成长。

听音乐是一种体验，是一种感染。

如果宝宝烦躁不安，可先用明朗活泼的音乐去吸引他的注意力，然后转换轻柔的音乐来安抚他。

如果想让婴儿对早的事物产生兴趣，就请先以柔和的音乐带动他，继之以节奏较快、音色较亮的曲子来取代之。

跟随音乐，和着节拍拍拍小手，拍拍小脚，拍拍小肚子……跟随音乐，抱他们起舞吧!