首次亮相广州的大提琴家马友友前晚在星海音乐厅为本届广东亚洲音乐节压轴献演，还加演了两首曲目。

在演出前一天受访时，马友友以不太流利的中文表达了对广州的好感，“我一直想来广州看看。

我妈妈是广州人，但我一直没有机会到这里来。

广州的珠江是那么美丽，吃的也好得不得了！”　　表演现场亲和力强　　在余隆的执棒下，马友友与广州交响乐团合作演绎了德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》。

这首德沃夏克在1892年赴美期间创作的乐曲，诉说了流落他乡的游子对故土的思念，观众从马友友的琴声里，亦领悟到了作为华人音乐家的他借由此曲寄托对故土相思的用意。

马友友还将在一周内分别与中国三大交响乐团：中国爱乐、广交和上海交响乐团合作该曲，“这在以往我从没试过。

”　　细心的观众更发现，马友友在演奏过程中总不忘与各个声部的乐手用眼神交流，点头致意。

一曲奏罢，现场掌声经久不息，马友友更慷慨地加演了两首曲目：巴赫无伴奏组曲之一，以及土耳其作曲家赛冈作品。

　　55岁看世界不一样　　“音乐就好像是大自然给人类的一份礼物，它能够描述大自然，也能够描述我们的心灵。

一个音乐家的成就，就是能够各种找到不同的方法，不断的去看，去感觉，去向观众报告你的发现。

”马友友用词汇量不多的中文，描述着自己终其一生从事的工作。

　　作为华人音乐家在世界，马友友感叹，“在我30年前音乐生涯的初期，很多人会问‘你是亚洲人，怎么能懂我们的音乐？’但是现在我要向你报告，没有人再会问这种问题了！华人音乐家的汲取能力、教育程度都在进步，我很高兴看到这种转变。

”55岁的他表示很多想法与以前不一样，“虽然我越来越老了，但对年轻人的想法，他们的世界特别感兴趣。

　　当听说中国现在学音乐的孩子很多，但家长们焦急的是，从音乐院校毕业的学生，能从事与音乐事业的不到1%时，马友友表示，“这是个非常要紧的问题。

音乐好比是语言，比如你会说七种语言，不是说你就一定靠这七种语言谋生。

你可以走遍全世界，可以与人交流。

虽然社会竞争很激烈，但我还是要跟所有父母说，学音乐的目的不是为了事业，而是寻找生活的意义。

学了音乐，就好像你多了一只眼睛和一个耳朵，能感受到更多人的情感、更广大的世界。

”