钢琴学习需要以下几个阶段：　　1．慢速训练：没经过调整的学生大多心态浮躁，以上琴就想弹出完整的乐曲，恰恰这种心态会成为学习的障碍，心态急躁弹琴就不细心，就容易出现错误；急躁容易在弹琴时肌肉紧张，使弹琴的动作不自然，造成肌肉僵硬，反而弹不出快的速度；急躁心态就不静，就很难形成弹琴的良好状态。

所以在初学弹琴时，首先注意的就是慢速的问题，是学琴的基础。

另外在学到一定程度时，学生容易出现浮躁的现象，自认为已经具有一定的程度了，人就容易变得轻浮，这时的主要特点也是慢不下来，慢速练习应该一直贯穿学琴的始终。

只不过随着程度的提高，用于慢速练习的时间可以减少。

慢速练习时形成弹琴状态的基础，学生出问题的大部分原因就在于没有慢速练习。

　　2．大声数拍子：慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时，学生容易没有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，那么大声、兴奋的书拍子可以避免以上的问题发生。

同时由于节奏在学琴初期比较难掌握，不象音符和指法那么直观，经常是节奏错了也不知道。

而数拍子可以达到节奏基本上不错，而且因为数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。

慢速和数拍子就象是空调器一样，用来调节学生练琴时的情绪状态，过于兴奋就用慢速来调节；过于懒散就用大声数拍来调节。

　　3．动作标准：通过连、断、跳的动作训练可以达到掌握基本演奏方法的目的，统一的动作标准一方面可以时弹琴的声音取得一致，另一方面可以达到调节和控制情绪的作用。

人的情绪是多变的，每一天的情绪都不一样，情绪的变化就会影响弹琴的效果。

比如：情绪兴奋时人的动作就会加大，弹琴时也会如此，而情绪低落时人的动作就会减小，同样也影响到弹琴的动作。

如果不对学生的弹奏动作进行标准的训练，那么学生由于情绪的影响就会出现动作飘忽不定，从而使弹奏的声音也不停的变化。

所以动作标准的训练可以使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的效果。

　　4．手腕稳定：表面上看手腕稳定是一个技术练习，就是手腕不动。

实际上手腕稳定的练习时最重要的。

首先手腕的稳定可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。

另一方面就是演奏状态的问题，专业的演奏状态就是极投入和认真的状态，学生要想达到手腕的不动就需要平心静气，注意力集中，而这就是我们所要达到的目的。

也就是说手腕稳定的主要目的是让学生达到认真、投入的演奏状态。

手腕稳得练习是最重要的，通过稳定不仅可以取得技术的能力，同时也为音乐训练打基础，当学生以极其认真的神态弹琴时手腕稳的目的就达到了。

　　5．语气训练：音乐是一种语言，而语气就相当于音乐感，语气的训练就是要让学生把弹琴变为说话一样，要有明确的说话对象，每一个音符都说得很明确、很清楚。

这是音乐训练的第一步。

　　6．音乐语汇：既然音乐是一种语言，就需要教师把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解，让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪，并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。

这种练习是需要教师有较高的音乐修养，并对音乐内在的表现方式十分了解，否则是无法对学生进行语汇训练的。

　　7．综合演奏能力：动作标准的训练会使学生在弹琴是具有一定的技术痕迹，会对自如的音乐表现造成一定的影响，所以在进行音乐感训练时一定要放弃所有的技术动作，一切以音乐为目的，手臂的动作仅仅是音乐表现的一种手段，不能成为障碍。

这是学生会根据音乐的需要自由的加入一些手臂、手腕的协调动作。

并开始把演奏乐曲当作是一种自由的情绪发泄。

余下的事情就是等待真正的、无法形容的音乐来打动她。

　　通过以上的训练过程可以看到，技术只是阶段性的需要，当学生学到一定程度时必须抛开技术痕迹，否则就会影响弹琴。

既然如此，不练技术行不行呢？我给大家讲一个故事吧。

某人在烈日炎炎的夏天见到几个人气喘吁吁的抬着一艘大船在马路上走，很感奇怪就问其原因，这些人回答：行路时遇见一条大河，正愁过不去，见此大船，载我们过河。

为感激此船载我们的恩德，我们决定抬着它一起走。

　　以上的故事说明一个事情，技术就是那条船，没有船就过不了河，可过了河丢不下船就会影响行路。

技术就是这个道理。