近日，小提琴演奏家、教育家管文宁教授做客人民网天津视窗。

管文宁形容自己，“我还是一个比较好动的人。

让我一天到晚都坐着，肯定不行，我练琴都是站着练。

” 问到一天最多练多长时间的小提琴时，管文宁告诉人民网天津视窗：“年轻的时候练的比较多，从早到晚，除了吃饭睡觉都在练，并且一直是站着练习。

” 人民网天津视窗表示“这可是一个体力活”，管文宁认为，练琴除了耗费体力，“还是脑力，这么细的弦，要把它拉出声音来，耗费的体力很有限。

”她说，拉小提琴的人不一定人人都能当演奏家，或者搞专业，如果想把琴拉好听了，或者说最起码把一首歌拉好听了，“我觉得应该是人人都可以做到的。

” 做到这一点，管文宁认为，必须要掌握一些要点。

她形象地比喻小提琴演奏“就是摩擦音，像使锯一样，你让锯走得好、走得平稳，不能瞎使劲。

这是一个物理现象，无非要把它把控好了。

” 管文宁特意提到了京胡大师杨宝忠先生，“杨老先生是梅兰芳的琴师。

60年代，在一个音乐周上，我拉《梁祝》，恰巧被他看到。

我当时用的是学校的一把意大利琴，我老师的琴。

当时我们班有一位拉二胡的同学，杨宝忠老先生就让我们两个人，带着乐器去他那儿玩，我俩就去了。

杨老先生我原来不认识，从来不知道有这么一个人，我记得当时他白头发、白胡子，已经很大岁数了。

到了他那儿，他说，‘我看看你的琴’，我就把拿着的琴打开了，他说，‘不是那把琴’。

确实，因为拉完《梁祝》，我就把那把琴还给了老师。

回来才知道，杨宝忠老先生想看我演奏时用的那把琴，并跟他有的一把意大利琴作对比。

我没想到，拉京胡的老先生会有一把意大利小提琴。

他的那把琴，在文化大革命的时候被抄走了。

这是后话。

非常好的一把把琴，保存得也非常好。

” 管文宁回忆，“杨宝忠老先生拿出我那把琴来，翻出他的一本谱子—应该是纽约版的、我们翻译成中文叫‘小提琴小品集’的小册子。

上面有100多首小曲子。

像《梦幻曲》、《小夜曲》等等。

他拿起琴来就拉，翻到一篇就拉，拉了好几个小曲子。

” 管文宁形容，从专业的角度，杨老先生演奏的姿势看起来很不像样，但令人吃惊的是，演奏出的曲子，听起来很好听，像老唱片里克莱斯勒（编辑注：弗里茨·克莱斯勒，美籍奥地利小提琴家、作曲家）的那个味道，“所以，我有时会和我的学生说，你在一个领域上，如果能走得很高，一定会有很宽的修养才行。

” 管文宁谈到自己，除了小提琴外，比较喜欢钢琴、声乐。

但她谦逊地表示，只是喜欢并不擅长，“因为这些东西演奏起来，都很不容易。

” 访谈中，管文宁还讲到了小提琴的历史，她说，大家一般都知道小提琴独奏、小提琴合奏和乐队合作，实际上小提琴一开始是用来伴奏的。

据可考的历史资料，最早的小提琴著作、曲子能追溯到16世纪晚期。

但在14、15世纪的油画作品中，却可以看到有拉小提琴的人物出现，可以想见，那时候就有小提琴这种乐器演奏了，那时候的演奏主要是给唱歌和舞蹈伴奏，还没有单独出来作为一种演奏形式。

也可以说，“小提琴最早的渊源是在舞蹈和声乐那儿。

” 所以管文宁认为，要想把小提琴演奏好，有必要了解当年的舞蹈是怎么跳的、歌是怎么唱的，“我原来对这个事情不清楚，就知道傻拉琴。

”管文宁笑称。

直到对一些事情有认识后，管文宁觉得小琴提不但是练出来的，还要对相关的领域有所了解。

她谈到，很多作曲家写的是“音画”，搞音乐的人大部分都会做到这点，听到什么音乐，脑子里会有一些场景联想出来。

“当然，要是什么都没见过，怎么会出联想？脑子就是空的。

你能把小提琴拉好听吗？”