知道管风琴是“乐器之王”，但对它的了解甚少。

印象中，当过莱比锡圣托马斯大教堂乐长的巴赫，弹得一手漂亮的管风琴；指挥大师斯托科夫斯基成名前，是英国皮卡迪利圣詹姆斯教堂的管风琴师。

前一阵读卡拉扬夫人的回忆录，其中有这样一个细节：卡拉扬的好友、圆号演奏家布莱恩与施韦泽医生相熟，而施韦泽精通管风琴名闻遐迩。

一次他受邀为伦敦皇家节日大厅新安装的管风琴进行试奏，但谢绝公众入内，不得向媒体透露。

卡拉扬得到消息，喜出望外，通过布莱恩，终于进入皇家节日大厅，欣赏到施韦泽医生的精彩演奏。

优秀管风琴演奏的魅力于此可见一斑。

　　　　不过，“纸上得来终觉浅”。

国庆节期间，一场“管风琴的神奇之旅”音乐会，给了我一次难得的机会。

　　　　当美国管风琴演奏家丹尼尔·达贝奏响巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，充满自由即兴色彩的华美旋律便回荡在音乐厅内，气势宏伟的音响令人震撼。

虽然听过CD，但作品原本就是为管风琴写的，只有在现场听，才明白这首融即兴的托卡塔与严谨的赋格于一体的乐曲，真的是将管风琴的演奏技巧发挥到了淋漓尽致的地步。

　　　　东艺的管风琴有五组键盘控制中高音区，演奏者脚下的两个踏板控制低音区，演奏时需手脚并用。

达贝的弹奏技巧自然了得，对音量的控制，音色的变化胸有成竹。

亨德尔《号笛舞曲》的堂皇浩荡，门德尔松《婚礼进行曲》的欢快明朗，博韦特《红蜻蜓之冥想曲》的悠扬轻巧，他都能准确地借助管风琴不同音区的变化，恰到好处地予以表现。

尤其在演奏《威斯敏斯特大教堂的钟声》时，达贝将88个音栓全部打开，顿时，管风琴宏大的音量，雄浑的音响，通过舞台正前方高低错落的银色音管放射出来，形成了一个妙不可言的真实的立体声音场，此起彼伏，那磅礴的气势，丰富的和声效果，直击你的心灵，震荡得你热血沸腾！　　　　这确是一次神奇的管风琴之旅。

但也不是没有遗憾。

本来达贝是要演奏弗朗克的《英雄曲》，但由于东艺的管风琴长期不用，控制渐强渐弱的木片受潮，导致无法演奏，只能临时换奏别的乐曲。

音乐会上半部分的声音听来相对干涩、尖锐，估计也是管风琴长期闲置、缺乏维护惹的祸。

　　　　东艺是否有专业人员定期保养管风琴不得而知。

但鲜有管风琴作品上演却是现实。

其实西方音乐中，早期管风琴曲数量之多并不亚于钢琴，只是国内很少演出。

这到底是缺少演奏人才，还是另有原因，还望方家解疑。