《渔舟唱晚》是由娄树华作曲的一首著名古筝独奏曲,在古筝曲目中占有非常重要的地位,在音乐的百花园中也占居一席之地,是古筝弹奏者必修曲目之一。
有人曾说,会弹古筝的人,没有不会弹《渔舟唱晚》的。
实际确实如此。
此曲不仅深受筝家们的喜爱和重视,也颇受其他门类音乐家的青睐。
它先后被改编成民乐合奏曲,古筝二胡重奏曲以及小提琴独奏曲1等。
此曲在群众中影响极大,如同钢琴独奏曲《悲怆》、小提琴协奏曲《梁祝》、二胡独奏曲《二泉映月》、琵琶独奏曲《十面埋伏》等一样无人不知,无人不晓。
此曲根据《渔翁乐》曲调发展变化改编而成,引用唐代诗人王勃《滕王阁序》2中“渔舟唱晚响穷彭蠡之滨”的“渔舟唱晚”为标题。
全曲始终贯穿着“工尺上”、“工尺上四合”3这一核心旋律,但在句式段落的结构安排上有很多新的变化,使此曲曲式简练严谨。
此曲已被认定为中国古筝名曲,被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》,作为优秀古筝教学曲目,被选入《古筝教学法》。
《渔舟唱晚》曲调优美,如蓝天上的行云,似山涧中的流水;节奏感强,快慢强弱对比强烈,音乐效果明显,表现力突出,音乐形象鲜明。
乐曲具有鲜明的中国山水画风格,一曲过后,宛如一张美丽的泼墨山水图从音乐声中绘出。
此曲慢板舒缓缠绵,如歌似唱,优美抒情,活画出一幅夕阳西下,波澜不惊,上下天光,一碧万顷的水上美景;快板急骤而有序,如波浪起伏,似破水飞舟,刻画出一幅头戴斗笠,身披蓑衣的渔翁捕鱼的动感十足的图画。
乐曲的高潮过后,更是别有洞天,含蓄轻柔的结尾,把人们带到深远的意境中。
晚霞映照着万顷碧波,天水相连,波光粼粼,老渔翁满载而归,晚霞把他那饱经风霜的脸,照得通红通红……我们好像可以从美妙的音乐声中看到这些,甚至更多的细节。
《渔舟唱晚》版本很多,几乎每个流派在处理这首乐曲时都会产生具有一定特色的版本,在这些不同的版本中,一些细部的弹奏方法亦各式各样,因人而异。
《渔舟唱晚》这首乐曲虽然有一个具有实际意义的标题,但是却没有非常具体的内容或者情节。
比起那些具有严谨结构和明确故事情节的乐曲,它更像是一幅写意的山水画,浓淡相间,在朦胧中显现出意境。
这样就给予受众足够的空间进行个人化的诠释。
欣赏音乐是一个演奏者与受众互动的过程,并不是单一的灌输。
对《渔舟唱晚》或者其他乐曲的理解,很难得出一个精确的回答,树立一个严格的标准。
欣赏乐曲、理解乐曲或者诠释乐曲是基于主观思维的高级活动,具有不确定性。
它不会像客观事物那样有极为严格和明确的规律可循。
虽然艺术本身也存在规律,但只是一种一般性的规律,不具备绝对意义。
在规律之外存在着很多例外,不同的人,在不同的环境下,欣赏乐曲时不同的心情,都会导致对乐曲产生不同的理解。
这些不同的理解并没有严格意义上的对与错,可以说是永远没有答案的一个问题。
本文中对乐曲情节内容做出的描述或者解释,只是一个参考。
它只是给演奏者、欣赏者打开一扇窗子,提供一个线索,让人从一个还算合适的角度来更好地欣赏乐曲。
如果能够启发引导读者从某一个最适合自己的角度来思考,那就是一件令人感到非常欣慰的事了。
《渔舟唱晚》可分为六个弹奏乐段。
第一乐段由十四小节构成,第二乐段由十八小节构成,第三乐段由十三小节构成,第四乐段由二十二小节构成,第五乐段为散板乐段,第六乐段由八小节构成。
第一乐段为全曲的第一部分。
此部分为慢板,八度抓轻柔地引出富于歌唱性的优美动听、悠扬悦耳的旋律,展现出诗情画意湖光山色的傍晚景象。
乐曲一开始,浑厚深沉、具有空间感的八度和声好像揭开了覆盖在一幅古画上的薄纱,将这幅画由远至近推到人们的面前。
这是一幅微微泛黄的古画,似乎已经由于年代的久远而褪色,但是它是一幅有魔力的画。
在你凝神观看它的时候,它开始慢慢地旋转,并把你吸进画里去,使你和这幅画融为一体。
中弹产生的浑厚声音,好像表示着你已经完全进入了这幅优美的风景画,眼前是一个神秘的、超凡脱俗的世界,如同传说中的世外桃源。
清风拂过,水面泛起波澜,登高远望,一派湖光山色尽收眼底。
轻柔的花音一带而过,好像是蓝天上飞过的几只小鸟,叽叽喳喳几声后便消失在远方。
它们好像带来了吵闹,但却反衬出幽静的存在,让人感受到恬静和安逸,再也没有精神上的紧张和局促。
世俗生活带给人太多的压力,无时无刻不在紧张中渡过。
物质生活的丰富,却是以牺牲人类精神世界为代价。
再也见不到专心追求永恒真理的智者,也见不到淡泊名利的隐士。
快节奏的生活使人变成了资本和机器的附庸,现代人们需要的是心灵的家园,给沙漠添加一块绿洲。
若有若无的音乐,好似远处传来的一阵阵若隐若现的渔歌,将人们带入到一片心灵的净土之中。
稍有跳动感的节奏,好像是微微的波浪在不断摇晃着小船。
几处花音虽然不多,但是却带给人身临其境的感觉,好像自己已经置身于渔船之上。
上滑音和下滑音的结合运用,如同一艘渔船摇摆而来,船头的渔夫甚至都清晰可见。
眼前所见,心头所感,就是这朴素自然的渔民生活。
他们日出而作日没而息,活的是那样简单,但又是那样复杂。
人生的一切道理,就在他们撒网和收网之间。
相比之下,世俗的名利又算得什么呢。
子曰:“饭疏食,饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣。
不义而富且贵,於我如浮云。
”4这正好可以作为《渔舟唱晚》的注解,或者说,《渔舟唱晚》将这句充满哲理的话以音乐形式具体地表现出来。
弹奏或者欣赏《渔舟唱晚》,应该借此曲丰富自己的精神世界,涤荡自己的心灵。
第一乐段第一小节和第二小节的弹奏,需要注意的具体问题有以下一些。
一是八度抓加揉弦的弹奏。
第一小节出现了两个八度抓弹奏:第一个八度抓属于长音抓,弹奏时拇指和中指的抓奏力度要一致,以产生的八度音协调为准。
在抓奏时,应该充分发挥腕部的带动作用,起腕动作要明显。
考虑到这里的速度较慢,所以可以适当加强动作的处理,以增强整体的艺术效果。
抓弦结束后提腕可以稍高一些,腕部带动手部向左上方适当运动。
运动停止时,手的位置不能越过身体中线,高度应该低于下颌。
起腕时姿势要优美,动作应圆滑,不能出现僵硬现象。
右手前臂和上臂应该随着手腕的运动而适当收缩,肘部不能上翘。
抓弦完成后,左手应该揉弦,要采取腕动揉弦法,频率要大,这样才可以使整体的音乐感觉细腻柔和。
第二个八度抓的弹奏,由于时值较短,后续音的弹奏稍快,所以起腕动作较第一个抓弦要小得多,提腕高度也比较低。
抓弦的起腕动作和提腕高度,其他技术细节和第一个抓弦基本一致。
二是下滑弦的弹奏。
要按照下滑弦5技巧的弹奏要领来弹奏,将起音、过渡音、止音三者的关系处理好,弹奏出标准规范的上滑音。
这个上滑音比较规范,所以难度不大。
滑弦动作要果断,应该一次到位,不要二次运指下按找音差,但也应该防止力度过大,将音滑过,在音高上出现不可弥补的失误。
三是按滑弦的弹奏。
在第一小节中出现的按滑变音,应运用按滑弦弹奏技巧,按照按滑弦6的弹奏要领,右手拨弦一次奏出,弹奏出标准规范的按滑音。
首先,应先在1音所在筝弦奏出按音2音,然后下滑至升1音,最后再上滑至2音,将其保持在2音上,结束弹奏。
要注意节奏以及音高上的控制,将这个音处理得准确柔和,韵味纯正。
四是八度抓和抓后下滑弦的弹奏。
第二小节出现了八度抓和抓后5音上滑音的弹奏,需要运用下滑弦技巧来完成,弹奏方法和弹奏要求同一小节,可参照。
五是第二小节八度抓上滑音的弹奏。
要在注意八度抓弹奏要领的同时,还要注意下滑弦的弹奏要领。
在抓奏时,需要考虑控制拇指和中指的力度,防止中指力度过大,影响滑音效果。
要控制假甲的触弦角度,使抓音和声效果突出。
滑弦要一次到位,并且定位,不能随意缓腕。
六是下滑弦后接上滑弦的弹奏。
八度抓下滑弦后紧接着的3音上滑弦弹奏,是在同一根筝弦上来处理的,八度抓上滑音的止音,为3音下滑音的起音。
在完成前一个上滑音之后,一定要继续保持按弦的状态,不能放开,也不能有习惯性的缓腕动作,否则必然会造成二次按弦,影响音乐效果。
此外,后续的上滑弦7的技巧要点很容易被忽略,这主要体现在对起音、过渡音、止音三部分时值的控制上,一般来说过渡音容易处理得非常短,以至于造成下滑音效果不够突出。
还要注意两个滑音间的衔接,衔接原则是自然流畅。
七是下滑弦弹奏后弹奏位置的变化。
此处1音上的下滑弦技巧处理比较简单,没有什么特殊的要求,注意弹奏要领,一次滑弦到位即可。
在左手下滑弦的同时,右手指沿弦左移到中弹位置,也就是有效弦段的中点,然后按照曲谱的规定弹出后面的音。
第一小节弹奏指法为:抓抓托勾托;第二小节弹奏指法为:抓托抓托托勾托托。
第一乐段第三小节和第四小节的弹奏,需要注意以下几个具体问题。
一是八度抓与抹的衔接和八度抓的揉弦处理。
八度抓和食指抹均为“中弹”,在有效弦段的中点附近进行。
要对弹奏力度加以适当控制,使其在音量和音色上与前面小节相衔接。
抓弦后的抹弦要注意控制假甲的触弦角度,使音色与前面的八度和声音相统一。
揉弦要细腻,按照揉弦的弹奏要领进行。
二是抹托技巧、连托技巧和劈托技巧的运用。
连续抹托要采取提弹法弹奏,动作要自然优美,充分利用拇指和食指指间关节的活动能力,使其发挥主要的弹奏作用,突出旋律上的跳跃感。
但是要注意,在保证节奏明快的同时,还要使抹托弹奏得扎实有力。
连托要注意假甲的触弦角度,不要过度压弦,否则会使音干瘪,没有动感。
要以连贯流畅,浑厚饱满为标准。
劈托连续使用的时候,应该注意劈弦时手指的运动方向,保证两者音色的统一。
三是下滑弦的弹奏。
要注意弹奏要领,做到一次滑弦准确到位,滑音韵味要足。
要注意此上滑音与第一小节上滑音的不同之处:第一小节的上滑音,起音、过渡音、止音各部分时值非常平均,而这里的上滑音起音的时值相对比较长,过渡音相对稍短一些。
对于这样的细节,具有较高水平的演奏者应该予以足够的重视和思考。
四是颤弦的弹奏。
第四小节中的两个颤音均需用劈的指法来弹奏,首先要将音奏得饱满纯净,不能因为指法的不同而产生音质的变化。
其次要保证颤弦弹奏技术细节的准确,从而保证颤音的效果。
第三小节弹奏指法为:抓抹抹托抹托勾托;第四小节弹奏指法为:抹托托托托抹托劈抹托劈。
第一乐段第五小节至第七小节的弹奏,需要注意的具体问题有以下一些。
一是连续抓弦的强弱对比。
第五小节连续出现了三个八度抓弹奏,这里,除了要注意拇指和中指的弹奏力度一致、八度抓音饱满扎实、揉弦细腻柔和之外,还需要对这三个抓弦弹奏的强弱加以控制。
这一小节具有一个部分完结的性质,所以在演奏时要注意表现出总结感。
这三个抓弦在力度上应该依次渐强,给人一种别有洞天的感觉。
二是节奏颤弦的弹奏。
第五小节中出现的节奏颤音,要按照节奏颤弦的弹奏要领来弹奏,前半拍不作处理,在后面的部分连续弹奏出三个每个时值为半拍的上滑音。
整体弹奏应该轻松自如,滑音处理节奏感要鲜明。
三是两个八度抓上滑音与后面相邻花音的弹奏衔接。
八度抓上滑音的弹奏方法和弹奏要求前面均已讲过,可参照。
第七小节的两个花音均属于拇指连托下行占拍花音,占二分之一拍。
要注意花指的弹奏要领,由弱到强,由慢到快。
整体音乐效果以时值准确,连贯流畅,清脆明亮为标准。
花指运指方向为右前方,但是要注意角度,不要偏大。
第一个花音的起音为高音5,止音为3;第二个花音的起音为高音3,止音为2。
四是下滑弦的连接弹奏。
第六小节中的最后一个滑音,由于被小节线所分割,所以在时值的把握上容易出现偏差。
实际上,这就是一个时值为一拍的上滑音,处理时按照滑弦的弹奏要领,注意滑音效果以及滑音中各部分时值的准确即可。
五是滑弦后颤弦的接续弹奏。
第七小节中的颤音由于紧跟在上滑音之后,所以要注意颤弦与下滑弦的弹奏衔接。
下滑弦弹奏结束后,左手不要急于完成下一个颤弦而过快抬起,应该在前面滑音余音消失的基础上,或者在下一个6音弹响之后再抬起左手。
这里需要演奏者,尤其是经验不够丰富的演奏者控制一下习惯的弹奏方式。
一般情况下,当左手有滑弦、颤弦、按弦等弹奏任务时,都是习惯先将左手放在相应筝弦上准备好,然后再进行下一步的动作。
但很多情况下会遇到左手技巧连续出现的情况,这就要求演奏者能够控制住自己的活动,摆脱以前养成的惯性思维,在右手已经奏出相应音之后再开始左手技巧的运用。
这个颤音属于一般性颤音,要注意把握住弹奏力度。
第六小节和第七小节的弹奏指法为:抓花勾托抓花勾托托抓抹抹托抹托勾托。
第一乐段第八小节的弹奏,需要注意的具体问题有以下几个。
一是触弦位置。
第八小节的音型与第四小节很相似,为了增强乐曲的艺术性,需要适当加以对比。
演奏时,要适当*近筝码,大约在或者是有效发音弦段中点来弹奏,具体的位置应该根据所使用的古筝的音色、演奏者自身对乐曲的把握等因素来确定。
一般来说,在*近有效发音弦段中点弹奏会取得比较理想的音乐效果,这样弹奏出来的音浑厚优美,动听感人。
尤其是滑音的过渡音部分,更是显得绵长细腻,能和前面形成对比,从而达到预期的音乐效果。
二是定时滑音的弹奏。
定时滑音与一般的上滑音或者下滑音不同,它比较严格地限定了各部分的时值,不能随意处理。
注意时值,注意音准,注意力度掌握,是处理此处定时滑音的关键。
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