这是由爵士萨克斯演奏家艾里克设计并提供给广大想减少训练时间的音乐练习者的一种个人练习方法。

这个练习背后的思想是要创造给演奏者一个属于自己的每日练习模板。

我一直认为要练习这两样东西：1）练习音乐本身，2）通过练习时自己能更熟练的掌握乐器演奏。

练习音乐主要是学习曲调、和弦、即兴、各种奏法、视奏以及乐曲的表演和诠释。

这些都非常的重要。

另一项必不可少的当然就是尽可能地掌握使用演奏乐器的技巧。

　　我们练习的东西越多，就越可以提高我们的演奏技术以及控制声音和音乐走向的能力。

想一想马拉松赛跑者。

他们知道几乎关于马拉松赛跑的一切相关信息，包括自己的比赛装备，何时应该补水等等。

但是如果他们不加以训练，不在时间上有所积累，他们当然也没有完成比赛的希望。

所以我们需要利用我们的乐器来获得控制声音、呼吸、乐句清晰等等一系列能想到的事情。

　　我从我的书中摘录了富有创造性的每日两小时练习法。

通过这样的练习你可以从中得到意想不到的练习效果尤其是演奏速度的提高。

当然想成为伟大的演奏者不仅在这个练习中获得演奏速度的提高，更重要的是获得对音乐的控制能力。

所以每个练习我推荐要使用节拍器。

　　伴随着节拍器并坚持这种练习方法，你会很快的意识到自己对于乐器的控制力的提升。

　　在每次练习开始的阶段经常要练两样东西，一个是长音，另一个是关于音乐表现的色彩练习（一个八度内的音程练习）。

每次练习希望总是从这两样做起，我们现在开始：　　练习：　　第一部分：长音练习（大约5分钟）　　将你的节拍器设为每分钟100拍，以四分音符为一拍，从中音开始，以sax为例，即中央C开始。

演奏每8拍向下降一个音，呼吸次数尽可能少，但每次要尽可能大量吸气。

演奏到最低音时，再从最开始的中音按照相同的方法往上行进，一直到你的较高演奏音域。

　　第二部分：富有色彩的练习（一个八度内的音程练习，大约25分钟）这一部分有许多可以练习的方法，这里只讲一个例子。

将你的节拍器设为每分钟100-140拍之间，四分音符为一拍。

重复每一条两次，吸气次数尽量少，每次要尽可能多吸气。

这个练习的目的是提高控制能力，掌握好音程间的关系。

　　第三部分：音阶（大约30分钟）　　从C大调开始按先升后降的方法演奏每个大调。

以四分音符为一拍，每分钟160拍。

每条音阶重复4遍，每遍用不同的奏法演奏。

　　举例来说：　　第一遍：全连线的奏法　　第二遍：全吐音的奏法　　第三遍：前两个音符连线，后两个音符吐音　　第四编：前两个音符吐音，后两个音符连线　　第四部分：手指练习（大约15分钟）　　对应每一条练习演奏4遍，以四分音符为一拍，每分钟110或140拍。

这部分每一遍的演奏方式与演奏第三部分的方式相同　　第五部分：转调练习（大约30分钟）　　按照第一个谱子上的要求练习转调演奏，第一张上面已经标出，后面四张需要自己标出演奏。

练习演奏这部分对你的独奏技术提高很快。

对于以后演奏乐曲是相当有益的。

　　第六部分：和弦练习（大约15分钟）　　在第五部分的基础上用移调的方法按照谱子上的标注练习。

尽量在脑中反应演奏的音符高度。

可以不局限于给出的谱子。

　　艾里克•马林托出生于1959年12月19日的加州沙加缅度，在他还是一位伴奏者的配角时，就已经让听众感受到他是一位富有创意的即兴演奏者。

他曾在柏克来音乐学院读了两年，之后与AlHirt做了七个月时间的旅行演奏。

1986年时认识了钢琴手ChickCorea，随后成为ChickCorea的电子化乐团的萨克斯风手。

EricMarienthal与钢琴手DavidBenoit以及吉他手LeeRitenour一起在GRP唱片公司的全明星大乐团做巡回演出。