1时间的积累:作为一名专业音乐院校的学生，在一天里练琴时间不得少于四小时。

当然铜管另当别论，木管甚至比这个还要多。

都说量变引起质变，此言极是，尤其在学习初期没有大量的时间积累是不会取得长足的进步的。

　　（1）时间的分配平时要把练琴的时间一分为三，每隔三十分钟休息五分钟。

头一份练基本功：长音、吐音、音阶，第二份练练习曲，最后一份练曲子或乐队片断。

练琴也并不是让你一练一上午，下午晚上就不碰乐器，最好把练琴的时间打散，分成早中晚，上午，下午，晚上各两个小时，做到在这一天里时时都碰到乐器。

都说拳不离手，曲不离口，练琴也是如此。

要做到从心所欲不逾距，就要把乐器当作是自己身体的一部分。

（2）怎样利用时间：很多人都是刚上完专业课就解放了，这头几天练琴极少或是不练琴，到了还课前几天再拼命练对付上课。

这种做法是错误的，时间长了就成了恶性循环。

恰恰相反，刚上完专业课新接受的知识在脑中还很清晰，这时练琴，效率是很高的，而后几天仓促的练琴多是为了应付差事，成效并不大。

所以刚上完课的时间要好好利用，莫要白白浪费了。

　　时间是硬道理。

对于你选择的专业如果不花费大量的时间，那么专业就不会选择你。

　　2怎样投入练琴　　还有很多人练琴时间并不少，虽然保证一定的练习量是必要的,但有些人在练琴上所化费的时间和演奏水平的提高常常不成正比，这就是练琴方法不对了。

有人只是用手练，可有人用心练、用脑练，前者只是技术和熟练程度上的机械性练习，后者则是音色、音准、感觉各方面的头脑性练习.有的人每天练琴时间很短,却总能把老师布置的作业完成的很好，也许他们天生聪明，但更多的是他们练琴很认真投入，并且很有目的性.（1）基本功的练习.每日的基本功练习要从长音开始，无论你是著名的演奏家还是初学者，在你所从事的双簧管演奏生涯中，都离不开长音的练习。

长音是每日基本功所必练的最重要一环。

练习长音最好在清晨，早饭前，能呼吸到早晨的新鲜空气，对身体也有益，对嘴肌肉的增强也大有好处。

每个音一般吹三十秒至一分钟左右。

　　长音练习涉及到运气、口型、发音、断气等等的正确配合，如果每日能坚持正确的长音练习，必然就能使音质、音色的质量和美感得到提高。

练习长音时要脑、耳、心相结合，首先要静下心来,聚精会神，不可心不在焉。

因为长音是很枯燥的练习，练习时要用脑想嘴型，想演奏的姿势，气息的多少，然后最重要的是用耳朵听长音的音准音程的准确性，以及音色，强弱。

很多人觉得长音是最简单的，其实它也是最复杂的，要做到每个音不偏不高不低，不摇摆，就需要标准的口型。

　　对于双簧管演奏来说，嘴唇的耐力是很重要的，演奏双簧管很容易疲劳，但正确的方法会减轻这种疲劳，尤其是正确的长音练习能增强耐力，缓解疲劳。

练长音时不要嘴唇过于紧张,要有放松的自然的嘴型,舒展的姿态,如果嘴型放松,那么声音也会松弛、自然．只要嘴型正确,音准就不会存在太大的偏差。

其次通过长音的练习可以增加肺活量和持久力，增强腹式呼吸的运气力度，从而能够运用正确的呼吸，使声音通畅。

音阶在练习时需要注意的问题也很多，主要是对每个音的要求，要由慢开始，节拍器在音阶练习中必不可少，严格按照节拍的速度，而且连吐都要练习，这样能练习你手指的均匀度，以及舌指结合的能力。

练习音阶同样需要注意音质、音色以及颗粒性。

练习曲的练习中似乎就有一些乐趣了，它不是单调的几个音，几个节奏，而是有变化的，有一定的完整性。

对待练习曲应该不比对待乐曲简单，它也有丰富的表情符号，也有一定的旋律性，但无论怎样，练习曲的练习最起码要做到熟练，强弱分明。

练习时要挑出难点来练，由慢到快，技术难的更应该反复的去练。

很多同学在选择练习曲时，喜欢找技术性很高的来练，但吹奏出来，把握性、节奏、音准、力度都达不到应有的效果。

其实双簧管的广板，慢板在很多作品的演奏中很重要，因为双簧管是注重音色和色彩的乐器，对于慢板、广板的作品要做到每个音饱满，每个音都能连接好是很难的。

　　不管练习曲快或慢，都要做到熟练和完整这是最起码的，如果每一条练习曲练到该有的效果，那么以后对于乐曲的演奏就能胜任并游刃有余。

　　有很多人认为基本功只是初学者的必要练习，其实它是一个演奏者永远的必要练习，同时这也是发现问题和解决问题的过程，在练习时要保持清醒的头脑和充沛的体力。

　　学习音乐，勤奋与严谨是永远需要的，尤其是基本功，它不是孤立的，是为吹奏乐器服务的。

它好比楼房的基石，如果不打的深厚是筑不起高楼大厦的。

　　（2）乐曲的练习　　如今乐曲的练习倒是我们极为热衷的，但有很多人在练习时毫无表情地一遍一遍地重复吹奏，这种吹奏练习是无效的，要尽力避免。

首先在开始熟悉乐曲的过程中,就要对这首乐曲哪些地方做怎样的处理就要有一个大体的设计。

练习时要注重质量和效果。

双簧管本身的音色是优美的，要想吹奏出一个好的音　　色，必须反复推敲，尤其是优美的旋律更要像背诵诗歌那样去找旋律，因为旋律是音乐中最富于表现力的部分。

要吹奏好美的旋律就要认真识谱并熟练乐谱，才能找到旋律的动向、形态。

要理解旋律只有靠自己多练，多听作曲家的作品，才能正确体会他的作曲意图，音乐的风格，句子的结构及理想中的音色，所要表现的内涵、语气、语言等。

　　乐曲中的难点要单独抽出来重点练习，而容易演奏的段落则不必多费时间．此外，练时一定要由浅入深，精神集中，宁慢勿错，并尽量减少错误的发生次数．练琴时如果常将乐句奏得结结巴巴，那么正式演出中出错的可能性就会大大增加．有科学表明，正确动作的发生次数要三倍以上于错误次数，才能形成正确的动力定型．因此，从这个意义上说，减少一次错误的发生，就等于节省了三次的练琴时间．　　提倡看谱练习，并在谱上作各种要求的详细标记，一方面能避免在练习中疏漏已知的音乐要求，另一方面能加深乐谱的图像记忆，是我们在演奏时把握性更大．　　＂多练难点，先分后合，由慢到快”这样的练琴方法恐怕是应该永远记住并成为习惯的。

（来源：神州乐器网）