琵琶演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采，是琵琶演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现。

它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。

就是成熟的琵琶演奏者，也往往因一时找不到投入的演奏感觉而严重影响了舞台琵琶表演质量。

归纳起来主要问题的表现：一是精力不集中，注意力没有全部投入到琵琶演奏和乐曲的内在情感中；二是受舞台等外界环境的影响，一时产生慌乱心里，分散了自己的注意力和感情投入；三是对所演奏乐曲的背景、主题、内容理解的不深不透，没有与其产生共鸣，化为自己心中应有的音乐形象，未真正出神入化的进入音乐艺术境界；四是自己的演奏技术和技巧还有断层和欠账，满足不了演奏乐曲艺术要求的舞台表现和应变能力，尚未达到炉火纯青的熟练程度和表演水平。

那么，怎样才能比较完美的展现琵琶舞台表演能力和水平呢？根据学生和乐友提出的有关问题和琵琶舞台演奏中存在的实际难点，笔者谈如下几方面感受供琵琶学习者和琵琶教学者共同研究和探讨。

　　一、要培养探索乐曲特点和表现方法的深层训练。

乐曲特点和表现方法是根本不同的两个方面，前者是曲作者的创作意图，后者是演奏者的表现形式。

一个是意会感官的艺术意境，一个是耳听目睹的艺术形象。

因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶乐曲的风格、特点、感情色彩和表现形式，是琵琶演奏家必须具备的综合能力和文化素质，那么怎样把握上述元素呢？我们在演奏一首琵琶乐曲之前，就必须做好以下几方面工作。

一是要把握乐曲的感情色彩。

要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。

然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。

通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。

这样带着自己的音乐情感，再试着演奏乐曲，就会比较容易的投入音乐艺术形象的情感之中。

这时，脑海中就会浮现出一幕幕音乐故事与音乐形象的画面和镜头。

例如演奏琵琶独奏曲《草原小姐妹》这首乐曲，大脑便随着音乐的延伸和发展，眼前就会朦胧的展现出蓝天、草原、羊群、白云，然后转换出疾风暴雪、小姐妹为保护羊群与暴风雪作斗争的一幕幕动人场面。

感觉找到了，演奏出来的音乐就会生动感人，跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。

二是要有良好的舞台表演心态。

如何向观众展现出自然、大方、得体的舞台演奏姿态。

必须要有一个健康的表演心态，这是取得成功表演的内在条件，在整个演奏过程中，要保持精神焕发，镇定自若，做到得心应手，心态稳定的状态。

但也要把握住适当的分寸，情绪过于兴奋会使演奏失控，情绪过于抑制又会失去演奏激情。

这就涉及到舞台演奏的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到演奏的感觉，就会努力寻找平时练琴时的表现来稳定情绪。

所以，平时练琴的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。

因此，在平时练琴时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练琴或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句表现方法，将音乐表现和演奏技巧有机的统一结合，达到“心手合一”，“声情并茂”的艺术表现程度。

切忌卖弄技巧，影响演奏质量。

三是要把握好琵琶乐曲风格。

乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，他是诸多技术因素的综合体现，演奏风格可分为两部分：其一是乐曲本身风格。

就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音乐本身的风格就截然不同，前者是新疆民族风格，后者是云南地方风格。

其次音阶、调式、节奏等都不一样。

要演奏好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。

其二是表演者自身的音乐素质和气质。

演奏者音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别；首先从技术上要弄懂所奏乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。

个人演奏风格涉及方面较多：有的表现出明亮、清脆的音色；有的则喜欢浑厚、响膛的音色；有的细腻者从小处着眼；有的粗犷者从大处着手；有的喜欢力度与速度的较大对比；有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。

这些都是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能学习各种流派的演奏手段、方法、技巧等技法。

四是要学习各种流派的演奏风格。

主要包括地方风格和演奏者个人气质特点。

演奏风格问题，起决定作用的是演奏者本人，没有相当的音乐修养，就谈不上表现风格。

因此，初学者不存在把握乐曲风格问题，只有达到一定的演奏水平后，风格问题才能提到训练日程上来。

因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的琵琶演奏者。

　　二、要强化乐曲二部创作的专业训练。

所谓二部创作，就是把白纸黑字的无声乐谱，经过演奏家的艺术加工、包装，使之升华为声情并茂、动人心弦的音乐艺术形象。

那么怎样对乐曲进行二部创作呢？具体地说：一是要学会对乐曲分段分句。

我们在演奏乐曲之前，要先将乐曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的进行模拟练习。

这种根据自己对乐曲的理解、分析、想象，加之对乐曲分段分句的艺术处理，就叫作二步再创作。

那么对乐段、乐句的哪些内容进行处理呢，主要是对音乐的速度、力度、音色、情感，采取相应的艺术变化手段进行有机组合。

同时要围绕符合乐曲作品内在的情感要求，采用的得当的演奏技法，把静止的乐谱修饰成活生生的音乐形象。

二是要认真了解乐曲的艺术内涵。

要反复的研究分析、理解消化，准确的把握乐曲的综合艺术内涵。

主要是搞清楚乐曲的主题、内容、风格、特点、背景、产生年代、创作意图等等，这个问题，我们可以通过乐曲标题来理解音乐主题思想和内容。

因为有些琵琶乐曲标题与乐曲内容是十分一致的；还可以采用听录音看视频的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。

只有把握准所演奏的音乐内涵，才能演奏出丰富的音乐形象和情感。

三是要养成先唱后弹的良好习惯。

要想成功的演奏好一首琵琶乐曲，必须先掌握好曲子的节奏，也就是打好拍子。

先把各段乐曲的节奏型和附点音符唱准，然后再进行演奏。

这是因为节奏的准确如否，是演奏好乐曲的关键一步，如果音乐节奏不准确，再好的演奏技巧也是徒劳的。

平时常听到有的人说唱歌跑调，其实就是因为听力和节奏不准的原因所在。

四是要单独练好乐曲中的难点乐段。

一首完整的乐曲，无论级次高低，都有一两个演奏难点的乐句、乐段。

这就需要我们有针对性的把乐曲中的难点抽出来单独练习，待练熟后再与整首乐曲连贯起来演奏；要坚持放慢速度练习。

因为慢速练习是科学的练琴方法，它有利于大脑进行思考、调整和改进表演指法和动作。

也以有利于检查演奏指法的灵活性和连贯性，待熟练后再逐渐加快演奏速度。

通过这种从慢到快，精雕细刻的练习方法，才会收到事半功倍的琵琶舞台演奏效果。

五是要树立整体布局的演奏观念。

要明确每个乐段在整个曲子中所处的地位、作用和关系，不能仅满足弹好指法而已，因为众多的琵琶指法都是为表现音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。

如果顾此失彼，那么演奏的曲子就会支离破碎，缺乏完整艺术统一性。

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