在初学阶段,应当时刻用心数拍。
在相当长的一段时间里用心数拍子之后,可以过渡到下意识地数拍子,即并没有有意识地数,实际上在数。
或者下意识里也没有数,但却能准确感觉到音符的应有长度和律动。
这个“相当长”究竟多久,因人而异。
有时,可只在个别地方(例如长音、后半拍起的音符等等出错的地方)用心数,不必从头数到尾。
最后的理想状态上,完全没考虑拍子的事情,只凭对音乐流动逻辑的感觉而自动作到拍子正确。
这时,数拍子,就变成为节奏感、律动感、韵律感。
音乐是时间性的艺术。
音乐的时间,有各种各样的拍子组成。
拍子,是维系音乐生命线的根本因素。
拍子是这么重要,以至于我们宁肯说:“心里数着拍子”,对任何弹奏者都四有益无害的。
钢琴学习 怎样加深对乐曲节奏的理解 实际上,对乐曲的理解与对乐曲节奏的理解是无法分开的。
当然,在学习过程中,也可以把节奏因素单独提出来予以练习和理解,方法很简单:暂时抛开音符的音高,把音符只当成组成各种节奏型的“点子”,用拍手或以小木棍击打的方式准确打出那些点子,从中体味“纯粹”节奏方面的特性、趣味。
在有了某种领会之后再在钢琴上按原曲弹奏,很可能会加深对节奏的理解。
钢琴学习 随着节拍机练琴好不好 不好。
理由是: (1)、节拍机的“点子”打得太死,而音乐的拍点是活的。
即使拍子最规整的进行曲,与节拍机的“打点”也不完全一样,更不要说其他性质的乐曲了。
所以,我们形容音乐的节拍象海浪,象麦浪,象脉搏,有律动,有节奏,但那是活的,有生命的,不是死板的。
(2)、节拍机打出的是噪音。
弹琴人应集中注意力倾听自己弹出的乐音。
如果迫使他转而注意(并且还要服从)不绝于耳的噪音,实在不是件令人愉快的事情。
难怪约瑟夫?霍夫曼告戒:“永远不要跟着节拍机弹奏”。
钢琴学习 为什么要重视指法 因为指法是最基本的钢琴技术之一。
指法,类似写字的笔顺。
要想写好了,必须懂得下笔的顺序。
钢琴的指法意义还要重于笔顺。
因为不用正常的笔顺,也可以写出能认的字来,可是有时,不用应当用的指法,简直没法顺利弹出乐曲音符来。
正确的指法,也就是合理的指法。
合理,就是合乎手指与键盘关系之理,合乎手指与音符关系之理,合乎各人手指之间的关系之理。
合理,才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。
正确的指法,要以每个手指的独立为前提,同时又会有利于发展每个手指的独立。
正确的指法,也是发挥每个手指特长的指法。
正确的指法,才能弹好乐句,表达好语气,有利于克服技术困难。
正确的指法,还能帮助背谱。
有时,记住一个关键的指法,后面的音就顺手而出了。
对乐曲的记忆,也是对指法的记忆连在一起的。
指法,还关系着音乐风格。
例如,肖邦的某些指法,好象是他的“专利”一样,只有他菜油,只能用他的指法。
总之,不懂得正确指法的基本原则、方法,就不能顺利地掌握钢琴技术。
钢琴学习 乐曲和练习曲的弹奏速度 这里回答的是作品练好后确定速度的问题,不是练习中的速度。
练习中,常常要有意放慢。
选定速度,要考虑到以下三个因素: (1)、要以意大利文的速度用语和节拍机标明的速度为依据。
前者是没有精确的速度数值,但指出了速度快慢基本性质的用语;后者是用每分钟奏出的拍子数准确规定的速度。
须注意,无论哪一种,都知识参考性的依据。
一是因为意大利文速度用语本身就允许速度的浮动 。
二是因为乐曲速度从不要求所有人必须弹得同样快慢。
哪怕是作曲家标出的节拍机速度也是如此。
三上因为有些乐曲、练习曲节拍机速度并不见得很合适。
(2)、意大利文和节拍机数字虽然只是参考,但又是不可不重视的参考,以为那些标记指出了乐曲速度的基本性质。
乐曲标出了Allegro(快板),总不能弹的弹得没有快的感觉; Lento(慢板)也不能听来没有慢的意味。
速度的浮动,是合理范围内的,不是任意的。
(3)、要考虑到自己的技术能力。
这主要上指快速的乐曲、练习曲,应当留有速度能力的余地。
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