1、关于演奏姿势的问题　　在最早的古钢琴演奏法著作、意大利人狄鲁塔的《ＩＩransilvano》中，关于演奏姿势就有着详细的论述：“第一，演奏者必须端坐于键盘的正前方；第二，演奏者的身体不能有任何的姿势或动作，头部和胸部要挺直。

第三，手臂引导手，而手必须与手臂严格保持在同一高度……。

第四，手指平稳地立于琴键上，微微拱起……除此之外，手置于琴键上时还必须放松柔顺……。

”约一个世纪以后，被称为巴洛克时代羽管键琴演奏泰斗的库泊兰在他的《羽管键琴演奏艺术》中提出了科学的建议：“……手腕和手指要在同一水平面上，因此，要选择适宜的椅子。

对于小孩子，要根据不同的高度，在他们脚部垫上支撑物，……”我想，库泊兰在此对小孩学琴姿势的论述对我们今天的钢琴教学仍具有指导性的意义。

孩子正是长身体的时候，这就需要我们做教师的不断提示学生及他们的父母，要根据孩子的身高，对琴凳的高低做及时的调整，以始终保持正确的姿势来适应演奏的需要。

特别是我们的教学凳，最好是带升降的并准备几种高低不同的脚下垫物。

随着钢琴工业的发展，钢琴制造技术的不断完善，自20世纪以来，更科学的重力弹奏法的提出更大大提高了现代钢琴的艺术表现力，这自然对与其相适应的演奏姿势提出了更高的要求。

当然，演奏姿势并不是一成不变的。

随着学琴水平的不断提高，演奏作品的不断丰富，教师要及时提醒身体的配合，以不断强化自己的演奏特色。

总而言之，姿势要适应弹奏的需要。

　　2、关于演奏的开始与结束　　如何开始自己的演奏？这正如一个指挥家的动作，它包含了一首作品的表情、速度等等，具有非常丰富的内涵。

一个良好的开始动作，可以充分展示出自己的艺术修养，从而一下子抓住观众，并留下深刻印象。

但从目前状况看，无论是在考级还是比赛中，这一问题都被严重忽视。

应该从根本抓起，从学生学习第一个音开始，就应强调其准备动作，一直到每一个乐句的开始，每一段的开始，每一乐章的开始等等。

习惯成自然，久而久之，学生自然也便能够养成一个好的开始演奏的习惯。

　　那么，如何来结束自己的演奏呢？美国钢琴家桑多尔曾讲过：“乐句结尾，乐感的试金石”。

一首作品的结束，同时也是一个乐句的结束。

不难想象，一个完美的富有乐感的收尾，必定会给人留下深刻而无穷的回味。

但从考级来看，这一问题同样被严重忽视。

许多学生对如何结束自己的演奏，目的很不明确。

随随便便弹完了，也便结束了，不知其所以然。

其实一首作品的结尾往往是其高潮之处，对演奏的成功与否能起到画龙点睛的作用。

每一首作品，都有不同的结尾，即使同一种节奏型的结尾，也有不同情绪的要求，这就要求我们仔细加以区分。

总之，不管什么形式的结尾都必须与整首作品在表情上保持一致。

如果你想使自己的演奏给人留下更深刻的印象，那么请认真对待作品的结束吧，哪怕结束的是一个休止符！　　3、关于连奏技巧的处理　　连奏，一般解释为已经按在琴键上的手指要在下一手指弹下去时才抬起来。

一向指带有连线或标有legato的音都采用这种奏法。

但在具体弹奏中，连奏主要指歌唱性奏法，并不单指连贯性奏法，主要用在抒情性的歌唱旋律中。

其特点是圆润连贯、柔和如歌。

其触键方法主要是利用柔软的指面肉垫部分，以平衡贴键面的方式触键，下键速度较慢。

并充分运用大臂力量，实现从一个手指到另一个手指的水平方向的重量转移，从而奏出柔和如歌的声音。

这应是真正意义上的连奏。

而一般连贯性奏法强调的是指尖垂直快速地触键，除了声音的连贯外，主要追求声音的明亮的颗粒性。

这同连奏有着本质的不同。

而我们在考级中也发现，在特别需要运用歌唱性连奏的段落中，学生依然是一般连奏的触键方法，虽然触键速度上能有所放慢，但如不改变指触的位置及用力的方向，其奏出的声音效果与歌唱性连奏相差甚远！我们目前的训练程序一般把连奏放到较晚的时候进行，而实际上，初学琴就已经碰到歌唱旋律的演奏问题。

如果我们不能转变自己的教育观念，只重技术而忽视艺术，甚至急功近利，一味扑到钢琴技术上，这便背离了艺术教育的宗旨。

请记住孩子学习的是音乐艺术，并不是一件乐器！　　钢琴艺术教育就像春天里刚刚生根发芽的株株幼苗，需要我们大家来共同呵护它、培养它，任何一点不良的习惯都会不利于它的生长，我们的教师更应该不断提高自身教学的业务素养，使学生能够身心愉悦地走在正确、健康的艺术道路上。