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当前位置:首页 > 头条 > 古筝演奏中手型是什么样的
时间:2019-04-12     来源:网络资源     标签:

古筝演奏中,手型是一个特别需要注意的方面。

演奏中的手型有时候直接决定着演奏的成败。

一个好看的手型可以在视觉上让人产生美感,更重要的是好的手型可以让演奏着轻松驾驭乐曲。

然而什么样的手型才是好的手型?抑或着说什么样的手型才是古筝演奏中所需要的手型?  在古筝艺术教学的启蒙教学中,一般而言,手型没有把握好是不可以教乐曲的。

但是每个学生的具体情况又往往不同,有的学生承受能力强一些,对提出的手型问题比较能够接受,也能够进行相应的纠正,从而能够作出一个好的手型,并将它用到演奏中。

有一些则因为老师提出的指示过于频繁,而慢慢地就厌烦了古筝的学习。

由此,我们在教学中需要尽力避免让学生产生这样一种因不断重复而引起的烦恼。

  古筝演奏中所需要的手型强调自然放松。

这种自然放松是人在站立时两手自然下垂状态下的手型。

大指略微展开,其他指自然收拢。

为了能够帮助学生在最初的学习中就有一个正确手型的意识,我们需要给他们补充有关手、手掌的知识。

补充这样的知识,不仅仅对手型特别重要,对我们古筝弹奏中采用不同的演奏方法比如夹弹、提弹等都有一定的帮助。

比如夹弹时,大拇指需要掌关节(根关节)的运动,而小关节部位需要保持平直,不能凹陷;而提弹拖奏时,大拇指小关节灵活运动,根关节只是作为小小的辅助作用。

又如我们在弹奏抹指、勾指时,食指与中指的第二关节往下保持树立,或者说小关节保持平直,贴在弦上通过第二关节瞬间的爆发运动弹奏出乐音。

手型既然强调自然松弛,那就不能把一些力量强加在手指上,比如因为过于用力,连手指指尖小关节都是紧紧弯屈的,那么我们的手型就过于紧张,是爪子了。

这些所有的手掌、手指结构都可以帮助学生在感性上建立和保持一个手型的意识,老师时刻注意并提醒,相信学生的弹奏过程中能保持正确手型就不是难题了。

  为了规定好手型,在初学者最初学习中,我们建议以第一弦的中间画一条与前岳山平行的线,可用白色胶布贴在面板上,让学生在练习基本指法或练习曲时走直线,大指、食指与中指的触弦点尽量保持在这一条白色线上,三指呈树立的关系,这样对手型的把握也有一定的作用。

我们可以想象一下,如果三个手指不树立起来,而是趴在琴弦上,那三个手指的触弦点就成为一条斜的连线,那这个手型就不是自然放松这么简单了,而是过于散漫了。

这种散漫的手型在弹奏时多不是用关节的瞬间弯动弹奏琴弦,而是通过腕部甚至臂的力量进行敲击,如这样,我们不如把古筝这件弹拨乐器改造成打击乐器了。

另外一点,如果手型过于松散,那么以后要想弹奏快速指序,就需要下苦功夫纠正、完善手型,否则非但弹不快,弹出的声音也不会连贯,而且敲击感很重。

  从上面的分析来看,好的或者正确的手型不仅仅是形象上好看,也能让学习者在弹奏时运用一种正确的发力运指方法。

在静止时候,手型是自然放松的,在弹奏过程中也要保持放松的状态。

这类似于我之前提到过的太极运动。

比如我们的手型在弹某个指法的时候或许有一点点小的变化,但是我们的手不能因为这一点点小变化而回不来,而是需要时刻保持一种最初的状态。

我们常常见到一些演奏家在演奏高难度技巧的乐段时,他们气定神闲,丝毫不慌不忙,但是音乐却如泉涌,汩汩流淌。

他们的演奏,手型始终是保持自然的放松的,而不因音乐节奏的突变或者某种指法的难度而引起不必要的肌肉紧张。

那只能对弹奏带来阻碍。

  那么什么才是正确的手型呢?这个问题如果真要叫起真来,恐怕也很难回答。

但是我认为有以下几点可以让你找到合适的手型:第一,自然放松状态下的,而不能过于放松而成为一滩烂泥,在形象上要好看,要站得住的;第二,有利于乐曲的演奏的。

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